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简析清代宫廷铜版画历史特征 　　摘 要：铜版画是西方的一种镌刻印刷类艺术形式，其通过传教士的传教活动来到中国，因为其特殊的三维立体画面和精细准确的特征被清朝统治者所喜爱，并逐渐繁荣发展起来。以清代铜版画的历史特征为题，详细地对宫廷铜版画的起源和发展进行表述，并分析其发展和消亡原因，探寻清代宫廷铜版画的历史特征，揭示其历史意义。 　　关键词：清代；宫廷铜版画；历史特征；历史意义 　　在人类文明进程中，诞生过很多光辉灿烂的艺术作品，铜版画就是其中之一。铜版画的出现时间较晚，于15世纪为欧洲人所发明，经历两个世纪的发展，在欧洲各国形成了一个繁盛的艺术流派。清康熙中晚期，随传教士进入中国，因其严谨精细、准确无误的写实特点和其他一些原因，符合清代宫廷对于玩物的要求，受到皇帝的喜爱，所以在从康熙到嘉庆的近两百年的时间里得到了充足的发展。嘉庆末期，清朝国力衰退，外国列强对清朝进行政治军事力量的渗透，在那之后的150年时间里，中国铜版画都没有进一步发展，铜版画创作几乎是空白。 　　一、清代铜版画的历史渊源 　　铜版画在欧洲已经有近600年的历史，在照相复制印刷技术发明之前，铜版书经常被用来复制油画作品和制作书籍插图。明朝万历年间，铜版书插画本《圣经》由西洋教士带入中国，用?硇?传基督教义。到了清代，皇帝看中铜版书宣传文治武功的良好效果，遂将铜版画这门艺术引入?m廷，先后制作了数套具有一定规模的铜版组画，题材涉及园林、山水和战争等。铜版画与宫廷西洋画风相得益彰，珠联璧合，堪称清代中西美术交流的典范，是具有珍贵文化价值的活化石。 　　我国现存的铜版画有十多种，其中大部分都是描写皇室题材的，原因在于我国铜产量的稀少和铜版画技术的复杂，民间甚少流传。在这其中有八种都是用于描绘战争场面的，剩余的则是描绘宫廷园林和地理堪舆的宫廷铜版画。这些铜版画中在艺术性方面融合了中西绘画技艺的精髓，在一定程度上展现出了东西方文化相交融的特点，可以说，清代宫廷铜版画在全世界的铜版画历史上都有其独特的重要意义。 　　（一）清代宫廷铜版画出现的原因 　　铜版画在明朝万历年间就随意大利传教士利玛窦来到中国，但没有在中国推广开来。清康熙时期，传教士马国贤等人来到中国，因铜版画精细准确的写实艺术手法引起了康熙皇帝的兴趣。康熙皇帝是清朝的第四任皇帝，是定鼎中原后定都北京的第二任皇帝，其八岁登基，有兼容并包之心、囊括四海之意，对于西方的先进科技一直保持着浓厚的兴趣。在康熙三十年，康熙皇帝便设立火器营，8000名官兵全部使用火器。所以，对于西方铜版画利用光影效果形成的三维立体效果康熙皇帝是很有兴趣的。从此，清代宫廷中出现并制作了一大批铜版画艺术作品，开创了中国画史上对欧洲版画制作的先例，宫廷铜版画的制作起始于康熙年间的《御制避暑山庄诗境图》，终止于道光年间的《平定回疆得胜图》，在这期间，出现了大量精美的宫廷铜版画，并以乾隆时期的作品存世量居多。在康熙二十八年，康熙皇帝打败了沙皇俄国的侵略者，在《尼布楚条约》签订后，法国传教士张诚向康熙皇帝敬献了一幅由欧洲绘制但缺少中国地理详情的亚洲地图，康熙帝受此启发，遂命其制作大清地图。康熙五十八年，第二版铜制清朝地域版图也宣告制作完成，即享誉海内外的《皇舆全览图》，这不仅是清代宫廷铜版画作品的巅峰，在整个铜版画历史上都可以书写出浓墨重彩的一笔。所以说，铜版画的出现对于清代来说是有着深刻的历史渊源和广泛的社会文化基础的[1]。 　　（二）中西方文化的交流促使了清代宫廷版画的发展 　　清代宫廷铜版画出现在中西方文化交流的鼎盛时间。在明清之际，传教士带来了欧洲的文化和科技，同时，大量西方艺术的精髓也被中国本土文化所吸收，由此铜版画在封建社会晚期扎根于中国[2]。 　　在清康熙统治年间，康熙帝时期，国家经济得到了充足的发展，铜版画的出现在一定程度上满足了清代宫廷的猎奇心理，并且，充足的经济支持也为铜版画的制作创造了条件。在当时的欧洲，天主教在与信教的宗教战争中失败，为了挽回损失，派出大量传教士携带珍贵物品来到中国，企图游说皇帝，铜版画便是其游说的重要手段。 　　二、清代宫廷铜版画的发展 　　清代宫廷铜版画从绘制内容上进行划分有战争、风景和地图堪舆三个方面，其中，以绘制战争场面的铜版画作品最多，绘制宫廷风景的作品存世量最少，绘制地图堪舆的作品价值最高。 　　铜版画因其具备复制性的特点，便于大量的印刷与传播，在一定程度上满足了清宫奢靡生活的需要，促使其进一步的发展，又因其便于携带，方便保存的特点，使其得到清朝大多数贵族的喜爱[3]。在清朝的宫廷铜版画中，还融合了中国传统审美和西方美学元素，并形成了独特的“折中主义风格”。在《乾隆平定湖南战图》中，其画风华丽细腻，具有惟妙惟肖的写实艺术效果，是清代宫廷铜版画的典型艺术风格。中国传统书