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肖邦钢琴音乐体裁特征研究 　　摘 要：每每谈及钢琴音乐，不由得令人想起肖邦。他一生致力于钢琴音乐创作，在钢琴音乐史册中留下光辉的一页。就肖邦钢琴音乐的体裁而言，大致可以分为三类，即小型、大型和传统型。本文主要针对肖邦钢琴音乐的三种类型分别论述了其体裁特征。 　　关键词：肖邦；钢琴音乐；体裁特征 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）04-0189-02 　　就肖邦钢琴音乐体裁而言，主要以器乐为主。肖邦钢琴音乐的表现内容和形式风格迥异，有着各自的特色，这也成为肖邦钢琴音乐的特有风格。 　　一、小型的肖邦钢琴音乐体裁特征 　　（一）练习曲 　　肖邦练习曲具有针对性、难度较大的特点，并蕴含着丰富的思想内涵，可以给听众以诗歌的畅快淋漓之感。练习曲主要指作曲家为学习者的某种演奏技巧练习而创作的曲子。早在19世纪的欧洲，以J?S?巴赫为首的练习曲层出不穷，数量十分可观。肖邦一生中，大致创作了27首练习曲，其技术水平要求相对较高，以快速演奏为主，但也存在中速演奏和慢速演奏的曲目，其教学目的十分明显。肖邦练习曲具有的体裁特征，与前人有较大区别。肖邦练习曲中具有音乐形象和感情内容，不仅具有艺术价值，而且能给人以无限的遐想。例如，在《C小调练习曲》中，该曲是肖邦获知华沙起义之后的悲愤，因而该曲演奏过程中慷慨激昂，有着强烈的戏剧性。由此可见，肖邦练习曲的音乐体裁特征主要表现在：具有针对性、难度性，且蕴含思想内涵，传递着强烈的情感[1]。 　　（二）前奏曲 　　前奏曲主要指音乐演奏之前的序引部分。肖邦一生中的前奏曲创作主要有24部作品，他创作的体裁与其它前奏曲有着明显差异。首先，肖邦的前奏曲继承巴赫的创作风格，每一部作品都是独立的，并用不同的大小调演奏，进而构成完整的前奏曲体系。其次，肖邦的前奏曲蕴含着丰富的思想，表达多样化的心情，时而忧伤黯淡、时而青春欢乐、时而戏剧、时而庄严、时而田园、时而静谧，但无论是任何一种思想内涵的前奏曲，都强烈表现出肖邦的情感基调。例如，《升f小调前奏曲》，在演奏过程中，能让听众感受到战栗的不安之感，加上与演奏者的特有激情相融合，能够给人以气势磅礴之感，能够引起受众强烈的共鸣感[2]。 　　（三）夜曲 　　肖邦的夜曲体裁钢琴音乐，集歌唱、宣叙、装饰于一体，节奏轻巧且频繁变化，与旋律的相互交错，形成肖邦夜曲的特有的风格。夜曲体裁最先由作曲家约翰?费尔德创立，而肖邦的夜曲体裁钢琴音乐，则是在此基础上发展而来的。肖邦夜曲体裁的钢琴音乐分为前期创作和后期创作的两部分。在肖邦前期创作中，受费尔德的影响相对较大，风格上比较恬美、细腻，且音乐中的形象比较单一，带有淡淡的忧伤基调。比如《E小调夜曲》，在演奏过程中，受众既能感受到音乐创作的细腻，又能体会旋律间的淡淡的伤感。肖邦后期的钢琴音乐创作，注重抒情与戏剧性，但蕴含着更为丰富的思想情感和意味深长的意境。比如《F大调夜曲》，演奏速度虽然较为缓慢，但旋律之中透露着微妙的激情。 　　（四）圆舞曲 　　肖邦圆舞曲虽然源于传统圆舞曲，但却摆脱了传统圆舞曲的束缚，使音乐旋律更具流畅性，给人以丰富的想象力，并且具有一定的技巧性。圆舞曲为奥地利北部地区的民间舞蹈形式，后经发展，逐渐应用于社交舞会中，最后演变为一种重要的体裁形式。肖邦对圆舞曲的继承和发展，直接打破了传统圆舞曲的世俗性和应用属性，形成具有独特风格的钢琴音乐演奏形式。例如《华丽的大圆舞曲》钢琴音乐，在演奏过程中，对演奏者的演奏技巧有着较高的要求，倘若演奏者的技艺水平不够精湛，则难以将钢琴音乐的思想内涵和音乐主旋律完美演绎。该曲中有着激昂的情绪，能够使受众受到鼓舞，且该曲具有华丽辉煌的特性，适合在大型音乐会中演奏。圆舞曲能够为受众创设良好的意境空间，给人以无限遐思，使人在流畅的旋律中不禁与之共舞[3]。 　　二、大型的肖邦钢琴音乐体裁特征 　　（一）叙事曲 　　肖邦一生中完成了具有叙事性、戏剧性特点的四部叙事曲。叙事曲主要以故事内容为主，与钢琴音乐艺术相融合，形成肖邦特有的叙事曲体裁风格特征。首先，肖邦的叙事曲具有丰富的思想内涵，与密茨凯维支的叙事诗有相似之处，其区别主要是叙事曲以钢琴音乐形式进行演奏。其次，肖邦叙事曲能够充分将叙事、戏剧、史诗、悲剧等众多文学形式和交响性、抒情性的音乐特征相融合，并通过钢琴音乐的形式，表达故事的情感。总之，肖邦的叙事曲不仅创新了创作形式，而且对曲式进行大胆革新，推动了叙事曲的发展。 　　（二）谐谑曲 　　通常，谐谑曲是奏鸣曲、交响曲中的小乐章。肖邦的谐谑曲在一定程度上继承了贝多芬的钢琴音乐形式，但又与其有着较大的区别，他摒弃传统谐谑曲风格，将谐谑曲不断开创成规模较大的音乐体裁形式。肖邦的谐谑曲不仅是独立的乐章作品，而且音乐形