肖邦e小调第一钢琴协奏曲创作技法与演奏技巧探析.docVIP

肖邦e小调第一钢琴协奏曲创作技法与演奏技巧探析 　　【摘 要】本文对肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》这首作品的创作背景、创作技法、曲式结构及演奏方面进行分析，并对其演奏风格、踏板、装饰音及八度方面进行深入探讨，力求探究出作者诗人般性格对其创作的影响，希望为日后该作品及其他作品的演奏提供参考与帮助。 　　【关键词】肖邦 e小调第一钢琴协奏曲 创作 演奏 分析 　　肖邦，波兰著名钢琴诗人，19世纪浪漫主义音乐思潮代表人物。他一生共创作了《e小调协奏曲》和《f小调协奏曲》两首钢琴协奏曲。这两部作品均是他在出国前一段时间内创作而成，所以在这两部作品中充满了对爱情的憧憬、对美好生活的描绘和对祖国的热爱，并没有出现后期的悲壮与忧伤。这首《e小调第一钢琴协奏曲》创作于1830年，是肖邦为友人弗朗?加尔卡伯雷纳先生所作，并且在作品中这样写道：“协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度，我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情创作了这首作品。”下面，就让我们对肖邦的这种《e小调第一钢琴协奏曲》的创作技法和演奏进行分析与探讨。 　　独树一帜的创作技法 　　1.充满诗性的创作 　　肖邦受其自身家庭和早期社会经历的影响，不仅将自己对国家和民族的热爱体现到了作品当中，还向同时代的人进行推广，所以许多人将肖邦誉为“一位有着深厚民族特性的诗人”。因此，在《e小调第一钢琴协奏曲》中我们或多或少地总能感受到肖邦诗人般的性格对其创作所产生的影响。肖邦从小就具有同龄孩子所不具备的丰富的内心世界和想象力，在家庭及环境的影响下，肖邦的性格较为单纯、质朴、细腻、敏感和浪漫，尤其是其超乎一般的想象力，使得他展现出了诗人一般的气质。青年时期的肖邦憧憬着爱情，幻想着浪漫，他诗化了自己的作品，将诗人的多情与浪漫融入自己的作品中，舒曼、李斯特等都称肖邦是最富有诗意的音乐家，是最富有个性和抒情性的音乐诗人。在第一次爱意萌发时，肖邦创作了《e小调第一钢琴协奏曲》。整部作品自始至终充满了明快的情绪。 　　2.声乐、器乐完美融合 　　自古以来，在波兰的民间音乐中声乐性与器乐性通常都是互相融合的，因此，波兰的民歌常常伴有不复杂的伴奏，而波兰的器乐的音调也常常渗透到民歌中。在《肖邦的创作》中有这样一段描述：“凡是以从容不迫的流畅级进为主，音程比较容易唱的旋律，我们听起来都是歌唱性的、声乐性的。凡是有难唱的比较复杂的音程、有大的跳进、有急速的华彩或半音进行的旋律，我们听起来都像器乐性的。”也就是说，声乐性的旋律较适于哼唱，而器乐性的旋律则更突出技巧性。在《e小调第一钢琴协奏曲》中为求得一种音乐情绪或音乐形象的对比效果，肖邦安排了很多这样的片段。这种器乐性―声乐性―器乐性的组合不仅使得乐段间形成鲜明的情绪对比，更使得该曲音乐形象更加生动。 　　3.极具波兰特色的织体 　　织体是钢琴的语言。在肖邦的钢琴织体中明显可以看到波兰民间音乐的影子，因此在弹奏时，我们要先认真剖析作者运用某种织体要表达的情绪与语言，再考虑应该用的音色，这样才能更好地诠释作品，进而完善自己作为表演者的技能和提高自身素质。受巴赫的影响，肖邦的音乐中复调织体的手法贯彻始终。但是，在肖邦的音乐中，个别声部之间没有互相模仿或跟随重复，而是相互编织在了一起，使得每一个声部都有自己的旋律。 　　4.极具特点的曲式结构 　　肖邦的这首《e小调第一钢琴协奏曲》采用了古典协奏曲的框架。 　　第一乐章以快板展现出古典的双呈示部奏鸣曲式。第一呈示部由乐队庄严地奏出引子旋律，表示主题开始，预示着钢琴的各个主题；第二呈示部由钢琴奏出，先是两个华彩似的乐句亮出引子主题，然后进入主部；展开部由乐队减缩再现了引子材料，然后采用呈示部材料进入了第一个展开中心（385-407）采用结束部材料进入第二个展开中心（408-447）采用引子主题进入第三个展开中心（448-485）。整个展开部的和声调式非常不稳定，给人造成了调式调性的模糊，不过最终回归到e小调。 　　第二乐章是夜曲式的浪漫曲，着重于描写安静背景下内心细微情感的“独白”。首先，是弦乐组拉出的E大调无比轻柔的引子，然后钢琴美妙的声音把我们带入第一部分（13-30），第二部分随着装饰音的引用及转换到属调B大调，情绪上稍显激动，在弦乐拉出两小节的连接后进入变化再现，又回到了E大调，随之加入了新材料，使原本安静的夜晚起了波澜，之后用八度的旋律掀起了又一次小高潮。 　　第三乐章是双主题回旋曲式。两个主题交替出现，风格明快。第一主部为再现的单三E大调，节奏和曲调为波兰克拉科夫舞曲。第二主部由钢琴进入，同样采用了第一主题和E大调。第三主部是首次展现第二主题，作曲家大胆设计出左右手相隔一个八度同步演奏旋律，并有乐队担任伴奏的安排。第四主部是第一主题的最后一次出现。与第一主部的小节基本