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论高校水彩画教学存在问题及解决建议 　　摘 要：高校的水彩画教学已经开展了一百多年，近十几年处于一个高速发展期。水彩画作为美术专业的基础课之一，在当下的美术教学体系中占有重要的地位。时代在发展，水彩画教学也应匹配时代的发展而更新。提高水彩画教学的课程质量是水彩画教学的保障。文章立足现状，分析当代高校水彩教学模式中存在的问题，并对如何更好地发展水彩画教学提出了自己的建议。 　　关键词：水彩画教学；教学方式；教学手段；创造性 　　自1902年南京两江师范学堂的建立，我国高校的水彩画教学就正式进入了历史的舞台。在这一百多年的发展中涌现了大批的水彩画人才，尤其是近十几年我国的水彩画进入了空前发展时期。水彩画摆脱了传统的模式及形式手法，创作观念得到了巨大的改变，表现形式多种多样，民族性、本土性、现代性同台竞技，形成了多元化的发展样貌。那么在我们的水彩画教学中就要做到与时俱进，正确地培养学生的创作理念与思维才能与当代水彩画的发展相匹配，更好的为中国水彩画的发展所服务。 　　一、当代高校水彩画教学中存在的问题 　　（一）教学方式陈旧 　　现代高校水彩教学经过这些年的教学改革已经有了很大的改善，教学计划、教学大纲已非常系统。但由于一些客观因素的存在，导致课上教学时间短，课程之间连贯性较差，大大降低了水彩课的教学质量。大多数高校水彩课程设置都是静物、风景、人物三大块，通过写生的方式来上课。但这种教学方式弊端在最后的毕业创作时期就会暴露，毕业创作成为了描摹照片的工艺品，缺乏艺术品的高品位，很难打动观众。 　　（二）教学手段单一 　　作为高校水彩画教学的教师，其专业水平与艺术修养毋庸置疑。但这种艺术上的“权威性”导致教学内容不够丰富，教学手段比较单一。在传统实践教学中，教师往往是通过改画来达到自己的教学目的，通过修改学生的作业来解决学生所面临的问题，很少考虑学生是否适合这种技术以及这种艺术语言。而学生在看的过程中大多是带有一种盲目性的崇拜，不经过大脑而去机械地模仿老师的风格样式，但很难正确理解老师为什么这么画，这种模仿使学丧失了自己的主观能动性，从而教学变为了简单的示范与模仿。像的就是好的，不像的就不好，这束缚了学生的个性化发展，学得好的也只是教师的复制品。师者“传道、授业、解惑”，作为一个高校美术教师，不仅自己画得好，会教才是作为一名教师应有的能力。 　　二、对当代高校水彩画教学的建议 　　（一）重视学生基本功的培养 　　无论何种绘画，基本功、造型能力的强弱直接关系到作品的好坏与成败。基础造型能力的培养是水彩画教学中不能忽视的一个重要环节。水彩画由于工具材料的特性，决定了它是一个不易驾驭的画种。绘画过程中一个小的错误都会对最终作品产生很大的影响，过硬的基本功会对一个好的水彩作品提供良好的保障。近年来大学教学体制改革不断开展，专业课比例有了一定的优化，在不是很充足的专业课时间内，学生很难透彻地理解和掌握水彩的技法和材料的运用，这就需要教师在课下教学准备期间把所教知识提炼、升华。上课期间再把知识讲透、讲精，在短时间内把精华教给学生，并要求学生在课下多学多练，这样才能熟练掌握水彩的技法和精髓。 　　在水彩画教学中要以理论讲解和实践训练相结合的原则，包括对水彩画的工具材料的特性以及基本技法的运用。理论的讲解是不可替代的环节，在学生绘画前要系统地讲解水彩画的基本理论、技法和相关知识，由浅入深地让学生理解透彻。学生实践学习中通过写生与临摹相结合的办法来取长补短，通过临摹可以让学生接触更多的风格与技法的运用，从而形成自己作品的风格与样式，为以后的创作打下坚实的基础。 　　（二）培养学生创作性意识 　　水彩专业的学生创作性意识的培养是不可忽视的环节。模式化的作品，通过对照片的照搬、照抄来表达到画面，是学生水彩画创作的一个通病。这样的作品缺乏对生活的感悟，画面的表现力很弱。因此要培养学生的创作性意识，才能提高其画面的艺术品位。绘画作为一门在二维的纸上表现出三维空间的艺术，不仅要像，画家个人的情感表达也是必须要体现出来的。优秀的作品要让观众产生精神的共鸣与愉悦。 　　“艺术来源于生活，而高于生活”，艺术创作的源泉就是生活。作为一个艺术作品的本体，只有自己独到的对于生活的体验，才是对画面最真实的理解，才是进行艺术创作永不衰竭的来源。怀斯的作品宁静、简练而纯粹，这与他的生活是密不可分的。他的一生一直在故乡度过，从未有过旅行，他一生的创作主题都是故乡的风土人情。在他的代表作品《克里斯蒂娜的世界》中，克里斯蒂娜是怀斯的邻居，患有先天性的小儿麻痹却有着坚韧不屈的精神，在画面中女主角匍匐在草地上，艰难而渴望地向远在高山坡的家爬去。整个画面荒芜的土地占了五分之四，空旷而孤寂的气氛压挤在少女身上，表达了一种对命运的不屈，对精神家园的向往。怀斯的作品都