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试析中国传统文人画中逸格 　　 摘 要：从魏晋南北朝到五代两宋再到元代，中国传统绘画随着中国文化的发展从滥觞之起到盛世繁荣，文人画在中国传统文化发展史中占据着重要位置，也为中国灿烂的文化艺术史写下了浓墨重彩的一笔。文人画的发展更是中国传统艺术文化中所特有的璀璨，中国所特有的这一艺术风格不同于世界上任何一种艺术现象，是中国固有的文化土壤所滋生出的独特艺术，高雅而清澈;是中国传统绘画艺术河流中的一抹新绿水草，曲静而清幽。 　　 一、中国传统绘画的发展 　　 中国传统绘画在秦汉时期由春秋战国时代的装饰风格的束缚转向了写实风格，这一时期的重建和统一使社会安定，为文化发展提供了良好的环境。从材料来看，其绘画主要分为帛画、壁画、画像石、画像砖和器物上的装饰画。两汉时期由于统治阶级的政治要求和伦理教化愿望，绘画受到极大重视，尤其是这一时期由于佛教的传入，壁画开始得到发展，使这一时期的绘画空前兴盛。 　　 魏晋南北朝由于战乱带给人民巨大痛苦、诸国分立等原因，引起了思想文化领域的重大变化，经学和谶纬之说也受到怀疑，高谈玄学和崇高老庄的风气在士大夫中蔓延，返璞自然、重视品评的风气打破了东汉时期在道德、操守、审美价值上的传统，从而给艺术创造多方面的影响。刻意表现风度神采的“胜流”“名士”为题材的人物肖像画大量涌现。动乱的社会下兼容并蓄，许多贵族士大夫潜心于书画艺术，这对魏晋绘画艺术的风格和发展都有重要意义，例如竹林七贤等。社会环境以及文化发展使魏晋南北朝美术成就和书画论著都取得了空前的发展，为五代两宋绘画打下了坚实基础。在绘画上，有佛画之祖曹不兴和被谢赫评价为“古画皆略”“至协始精”的卫协。《世说新语?巧艺》记载：“顾长康画人，或数年不点睛，人问其故，顾约：‘四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。’”顾恺之提出“传神写照”“以形写神”“迁得妙想”的绘画理论，其绘画风格“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”。另外有被张彦远评为“丹青之妙，最推工者”的“秀骨清像”绘画风格的陆探微。还有变顾、陆连绵的“密体”为笔意豪迈的“疏体”的张僧繇、阎立本、吴道子等都师法于他。其次还有以曹仲达为代表的外来样式“曹衣出水”的绘画风格。画论方面《古画品录》中谢赫提出了对于传统绘画具有重要影响意义的六法：“六法者何？一曰气韵生动，二曰古法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”六法对中国整体绘画的影响都是十足重要的。 　　 到了隋唐，社会安定繁荣，传统画发展到新的阶段，人物画创作进入盛期，山水画也迎来了朝气蓬勃的发展时期，出现了青绿、水墨山水两种形式，对后世山水画发展影响巨大。人物画画圣吴道子“天衣飞扬，满壁风动”的吴带当风的绘画艺术，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”。专攻宫廷仕女图的张萱、周?P，工笔之华贵截然尽显。这个时期对后代影响最大的当属青绿山水的发展，其鼻祖当推展子虔，其山水“远近之势尤工，固有咫尺千里之趣”，其作品《游春图》是至今流传最早的一副山水画作品。进一步接承青绿山水的是李思训、李昭道父子，李思训也被后世推崇为北宗。水墨山水的兴起首推吴道子，相传吴道子画山水是“天赋劲毫，幼抱神奥，往往于佛寺画壁，纵以怪石崩滩，若可扪酌”。唐玄宗也曾评价：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极奇妙也。”张彦远则评价“因写蜀道山水，始创山水之体”，并认为山水画之变，始于吴而成于李”。其发展与继承者当属“南宗”王维，其泼墨山水最为突出，作品辋川图“山谷郁郁盘盘，云水飞动”，朱景玄评其胸中之境“意出尖外，怪生笔端”。此外张?b的“外师造化，中得心源”一语道破绘画的主体和客体之间的关系，成为中国山水画中的第一条美学原则。 　　 二、文人画的出现 　　 五代两宋时期是中国绘画发展的重要时期，五代绘画上承唐代绘画风范，下启宋代三百年绘画新风。由于统治阶层对绘画的重视和特殊的爱好，使皇室贵族对绘画作品需求日益增加，出现了富丽堂皇的宫廷绘画和文人士大夫绘画并驾齐驱的格局。文人士大夫对绘画的雅趣蔚然成风，而北宋文人画的这种潮流直接影响了一批汉族士大夫画家，使他们从新活跃于画坛上，至此文人画作为与画工画相对的艺术风格而出现，元代绘画直接受其影响。五代出现了对后世影响巨大的大家，人物画方面有周文矩、顾闳中、泼墨仙人梁凯;山水画方面在唐代青绿山水和水墨山水的基础上，五代的山水画家深入大自然的深山深水之中，逐步建立了以荆浩、关仝为代表的反映雄伟壮美的北方山水画和以董源、巨然为代表的反映山川秀丽江南的南方山水画。到北宋则李成、范宽最有成就。宋代郭若虚《图画见闻志》中认为关仝与李范的给画“智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程”，其绘画一时成为山水画的典范，直至郭熙开始出现变化。到南宋李唐、刘松年，马远、夏圭创立了以“水墨苍劲”为总体特征的南宋山水画新