试析中国油画创作中写意性特色.docVIP

试析中国油画创作中写意性特色 　　【摘要】随着油画艺术的深入发展，中国油画逐渐受到油画界的关注，在中国油画艺术创作中，艺术家特别注重写意性的描述，这种描述不仅仅是对中国传统写意观念的传承，更是从艺术的角度出发，对传统写意进行创新，对此，本文就中国油画创作中的写意性特色进行深入剖析。 　　【关键词】中国油画；创作；写意性 　　前言 　　在我国，油画艺术家们一直在探寻一条“写意性”的创作道路。“写意”是中国传统绘画艺术所呈现的独特气质，它根源于中国社会、哲学和文化所形成的文化心理结构，可以说中国画家骨子里渗透着写意情怀与精神，对“写意”的表达更是其自觉的文化心理反应。 　　在当代艺术极具包容性、开放性及多样性的背景下，中国油画艺术要走民族化、特色化的发展道路，对写意性的探索和表达是很有必要的。 　　一、中国油画的写意性表现 　　在中国油画创作中，写意性主要表现为在西方油画语言中增加中国写意精神内涵，将技法设为出发点逐渐演变为西方艺术潮流。其一，技法写意转化和深入为观念写意，在转变过程中，传统写意性汲取的营养成分较为清晰，使得油画创作演变为表达中国传统民族文化的一种新载体；其二，主要是中国传统文人将笔墨充分运用到书画创作中，进而让油画家在创作的时候有效地探索写意技法。 　　（一）技法层面的写意性 　　在中国传统绘画中，不管是在书写习惯上，还是在书写精神上，都特别看重写意性的发挥，中国的传统绘画工具是毛笔，而对于毛笔的使用、用笔，中国画家有十分深入研究。从技法角度看，写意就是自由地将一种精神意志表现出来，也就是“精神外化”的意思，在技法上，这种写意被人们称作是“写”。对于中国油画创作，其写意性主要展现在用笔上，在油画创作过程中，要注重笔势、笔触、笔法的运用，要将气韵、意象展现出来，通过油画带给人们一种“中国书写”的感觉。在这方面画家李铁夫做得非常好，在作品《画家冯钢伯》中，李铁夫将中国传统书法良好地融入其中，通过畅快、自由的用笔，将中国的写意风格淋漓尽致地展现出来，充斥着中国文人绘画的写意情思。 　　（二）?^念层面的写意性 　　在中国油画中，观念层面的写意性要比技法层面的写意性更加深奥。同时，观念层面的写意性更能将中国传统绘画的写意精神展现出来。戴士和提出，“写”与“描”是有很大差别的，“写”是一个心灵与物象的深入沟通过程，在绘画中，写是以书入画的展现，是绘画的书写性体现。对于“意”，是一种“似而不似”的展现。在观念上，中国油画的写意性，是表达“忘形”以上的意境，是画家对描绘对象的认知与画家自身情感的统一，也就是说，中国油画创作中的写意性，在观念上是画家对情感的抒发、倾泻，是将中国绘画特有的品质展现在油画创作中。 　　作为中国当代写意油画的代表作家，戴士和在创作油画作品中，通过爽朗的用笔，弱化物象形体和西方写意画的明暗对比，结合中国毛笔的自由感，追求气韵生动，从而将具有中国味的画面展现在人们面前。画家张冬峰是通过传统文人的雅趣笔调进行油画创作，在他的作品中，利用写意性来增强画面的变化，既有宁静的气氛，又充满了广阔的气氛，同时看重物象的布势，从而将中国文人的笔墨情怀传达出来，实现了中国传统写意的继承和发展。 　　二、中国油画创作中的写意性特色 　　（一）诗性的意境 　　诗性表现在中国传统绘画中较为重要，一般情况下，中国画较为重视表达画家的主观情感、展现画家的精神世界及内心真实情感。画家在创作时应达到虚实相生和情景交融的艺术境界，不是单纯地摹写山水外形，而是对天地创造万物的玄妙进行真正的感悟。中国传统山水画家在创作的时候，不单单是追求大自然的美，同时追求大自然山水中的内在气韵。诗性意境将东方艺术审美精神内涵和追求展现得淋漓尽致，艺术作品不仅体现画家风格，还使得画家精神品格得到展现。在油画创作中，中国画家对诗性意境的追求及展现，可以带给人一种独特的唯美感，是一种独特的东方审美，这一点在苏天赐、吴冠中等的作品中可以浓浓地感受到。 　　（二）简约的造型 　　简约、单纯的画面图形和色彩往往会比浓墨重彩的画更容易给人留下深刻的印象。艺术家在绘画创作中，需要通过提炼、概括、再表现等多种手法，将复杂对象通过简约的造型展现出来。这也就是说，画家在创作或表现一个对象时，一方面通过眼睛和心灵观察感受对象的外形、色彩等，另一方面在内心构建同对象相关的组织关系，并将这种关系淋漓尽致地展现到图画中。创作时，在坚持整体布局和谐的基础上，让造型、色彩变得丰富多彩、张扬个性等，且简约的画面能对平面构成进行科学的处理，不会受到来自前后空间及物象具体组织结构的束缚，进而能很好地关注到物象深处的灵魂，使画面起到借物抒情的作用。简约的画面是对复杂对象的取舍、概括和重组，让画面的艺术形象和构成变得更加生动自由、让整体色彩显得更加和谐。当然，简