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论高校美术馆对美术史教学拓展作用 　　【摘 要】本文针对国内高校传统美术史教学方式单一、平面，限制美术史学科教育的发展等问题，提出要利用艺术院校美术馆和艺术类博物馆的优势改进美术史的教学模式和方法，重塑美术作品的历史文化语境，扩展学习美术作品的方式，提升美术史学生的应用能力，建立美术史系与美术馆的持续联系。 　　【关键词】高校美术馆 美术史教学改革 博物馆空间 　　【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2018）04C-0170-03 　　美术史学科在我国已经建立60多年，与西方国家将美术史作为人文学科设立在综合性大学不同，国内的美术史系或史论专业通常设立在艺术院校或二级艺术学院中，因而与艺术实践有较强的联系，也能享有艺术院校的优势资源。然而，传统的美术史教学方式比较单一和平面，主要运用图片、教学课件进行展示和讲解。这种单向的授课方式使美术史理论学习枯燥和乏味，学生短时间难以掌握知识结构而流于对理论表面的接受；而且，在讲解具体作品时常受到印刷品和数字图像质量的限制，如教学图片模糊、色彩失真、丢失细节等诸多问题，导致与真实作品存在差距，尤其是在西方美术史的教学上，由于国内缺乏世界美术博物馆，只能通过主办西方美术的重要展览短暂接触原作，而此类展览仅限于少数几所大城市，这种限制影响了对美术作品的理解和研究，成为美术史教学的一大困扰。 　　国际博物馆协会（International Council of Museums）于2007年将现代博物馆的教育职能列为首要功能：“以教育、研究和享受为目的，征集、保护、研究、传播和展出人类及其环境的物质及非物质文化遗产。”高校博物馆作为博物馆的一类，承担社会公众教育的角色。据初步统计，目前中国高校的博物馆近三百座，其中北京大学赛克勒艺术考古博物馆、清华艺术博物馆以丰富的馆藏、高水平的展览引领国内高校博物馆。在公共博物馆的教育角色基础上，《国家文物局、教育部关于加强高校博物馆建设与发展的通知》进一步将高校博物馆定义为“探索和实践新型人才培养模式、实现高等教育现代化的重要机构”，“开展探究式学习、参与式教学、实践教学的适宜场所，是开展原创科研的重要基地”，以及“构建公共文化服务体系，建设和谐社会的一支重要力量”，因而高校博物馆带有高等教育学的内涵，与其功能和职能紧密相连，并且以培养人才和教学作为最基本的职责。 　　高校美术馆（或称美术、艺术博物馆）是高校的重要优势之一，基本功能是收藏、保护、展示、研究高等学校文物、标本、资料。高校美术馆的建立不仅反映学校的综合实力和社会影响力，更重要的是，作为教学辅助手段，以服务师生和教学为主要目的。国内的艺术院校已经开始将高校美术馆切实运用于教学活动中，对艺术教育，特别是对美术史教学起到了积极的促进作用，应继续发展和完善美术史系和高校美术馆之间在教学上的合作。 一、重塑美术作品的历史文化语境 　　美术史教学中需要通过解读和分析大量艺术品进行，以视觉作品作为线索梳理美术史，掌握不同时期艺术的风格、观念及其变迁。课堂教学通常重点讲授教材或课件中的具体作品，以掌握作品风格特征为目的。传统的视觉艺术一般分为两种：具有功能性的人工制品，或以审美为目的。原始艺术和大部分古代艺术遗存的创作并非以审美和娱乐为目的，而是具有实用的功能，大多和巫术、宗教和祭祀有关，由于其造型、色彩、纹饰等形式富于美感而成为艺术品。因此，在研究原始和古代艺术时，仅仅依据视觉形式的解读在美术史教学中显得尤为局限，还需要从历史背景、地理环境和文化传统语境等进行多方面探究，如法国拉斯科洞穴中的公牛壁画与旧石器时代人类游牧的生活状态和敬畏自然的宗教信仰相关；中国《左传》中“国家大事，在祀与戎”则阐明了青铜器作为国家重器的主要用途。对于审美艺术品来说，艺术社会史学家同样主张了解艺术家所处的历史及文化背景，霍华德?贝克（Howard Becker）认为，艺术家是社会的产物，是社会中各个方面合力塑造的结果，诸如提香、鲁本斯这样的艺术家，他们与学徒一起工作，为社会需求生产和提供作品。因此，我们认为在美术史教学中需要涉及社会、传统、宗教等历史文化背景。 　　博物馆的陈列环境使其自身具有阐释的功能，并且自始至终都在进行，阐释多种多样，从静态的文字说明、场景造型，到动态的语音导览、影像互动装置，它们在美术馆中构成了两种阐释方式：言语的，即说明文字；环境的，即连接艺术作品与观众的中介行为，比如场景的设计、陈列组合的方式。“不同的环境因素同样可以创造和传递单件艺术作品，或者一组作品，或艺术概念的信息和意义。”课堂教学可以展示艺术作品的内容和形式，完成言语部分的阐释，而美术馆通过多种手段模拟和还原艺术品的历史文化语境，提供呈现视觉艺术全方位、直观的阐释方式。如模仿建造雕塑品原