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都市符号指向与价值 　　[摘 要]本文以类型化为角度，对新都市电影中的都市符号指向性和价值体现展开思考，对新都市电影在丰富其故事情节过程中所呈现出来的精神内核与情感走向进行辨析，即很多当下的新都市电影创作方向，不应引导观影人群在其中彷徨困惑、不知所归，更不应以各种荒诞甚至变形的感官刺激考验着年轻的观影群体，而应以一种融合中国传统文化与现代潮流、本土价值与外来价值的方式表达出具有时代感的多种思潮以及思考当下社会所面临的困境和艰难的态度。 　　[关键词]新都市电影；指向性；主流价值观；思想内涵 　　世纪之交，为区别于以表现传统中国文化为标志的第五代导演，贾樟柯、王小帅、吴文光、张元、张扬为代表的第六代导演曾被称为“都市的一代”（Urban Generation）。如今，又有学者把时尚元素包装下，以都市白领的工作与感情为故事主线，同时带给观众以“新都市”奇观感受的电影称为“新都市电影”。[1] 近年来，《窈窕绅士》（2009）、《非常完美》（2009）、《杜拉拉升职记》（2010）、《单身男女》（2011）、《奋斗》（2011）、《失恋33天》（2011）等电影当属其列。 　　在这些电影中，我们不难看到诸如爱情、励志、喜剧、青春、成长等类型化印记：在故事层面，有题材选择、情节设计、人物塑造的相似性；在影像语言层面，有构图、选景、服装、道具的相同技巧；在价值层面，涉及追求梦想、释放个性、引导主流价值观的倾向。这些不同程度的一致性，使得眼花缭乱的画面影像化作了观众期待心理上的新都市电影类型片。本文意在探讨新都市电影对代表大众文化趣味的类型化借鉴与得失，并思考这类电影在丰富其故事情节过程中所呈现出来的精神内核与情感走向。 　　同一种类型掀起热潮后，可归纳出构成该类型的基本元素，而当人们熟悉并能揭示出同一类型的审美奥秘后，新的元素势必出现，带给人们无穷惊喜。类型电影的魅力在于它并非千篇一律，而是让观众能够在似曾相识中获取新的感悟和思考，正如一成不变的科学公式可以推导出新的科学成果，又如千变万化的艺术表现形式总能阐释万变不离其宗的人性内涵。类型电影三个基本要素是公式化的情节（如西部片的铁骑劫美、英雄解围）、定型化的人物（如能歌善舞的贫苦人家的女孩）、图解式的造型（如预示凶险的宫堡或塔楼）。[2] 新都市电影中，在外部包装上模仿了好莱坞大片类型化的诸多元素，然而其创作本源符合了中国大众文化的审美需求，也使得该类型从中小成本商业片的身份向引领国产一个非常重要的类型电影的路线蔓延。 　　一、类型元素在新都市电影中的指向性 　　第五代、第六代导演常常排斥类型化的电影观念，标榜电影作为艺术的高度和价值。与第五代、第六代导演不同的是，新都市电影的导演创作意图是将商业价值和艺术价值完美统一起来。 　　例如赵薇的《致我们终将逝去的青春》，这部以典型青春类型片开局的影片，前半部分情节紧凑，节奏明快，人物设置和故事推进都颇具青春类型的张力，商业元素十足。而影片后半部分完全未按照观众的期待视野前行，而是使人们从集体怀旧的记忆中醒来，跟随导演个人艺术情结的足迹走进后青春时代的现实中。有人曾经提出对影片的后半部分有点看不懂，赵薇解释道：“虽然我们的电影叫《致我们终将逝去的青春》，但基本上它的受众应该是一些已经走过青春的人。就像之前也有人问过我，为什么影片结尾处朱小北不愿意承认自己的身份。我妈在看这一幕的时候，一下子就看懂了，她说‘这孩子的自尊心太强了’。所以我觉得《致我们终将逝去的青春》是拍给成年人看的，尤其是那些有经历的人，小朋友可能对后半部分不太懂。”[3] 　　新都市电影的类型符号大多以高耸气派的写字楼、身着华服的职业男女、人来人往的地下铁、车水马龙的立交桥等作为标签，然而同样包装之下的影片有的获得不错的票房，有的却口碑平平。符号的指向性理念大于故事往往是影片不被认可的主要原因。如电影《奋斗》中多次出现上海外滩的街景，同时抛出主人公陆涛的一句关于梦想的言论：“我梦想的城市，是可以容纳不同人生活，承载不同人的梦想……越被人嘲笑的梦想，就越有实现的价值。”影片并没有阐释这是一个与梦想有着怎样关联的城市，也没有依靠这两句富有诗意和哲理的话挖掘出生动的叙事，而仅仅以空洞的理念与毫无关联的生活琐事构筑起断裂拖沓的剧情，着实很难使观众耐住性子看完。 　　说到人物设置，新都市电影在人物对白、演员发挥上更留有空间。《杜拉拉升职记》中演员的出色发挥在这一项上居功至伟。徐静蕾首次自导自演都市时装喜剧，角色设置上有很多情绪跌宕起伏的部分，徐静蕾对诠释都市白领游刃有余且拿捏得当，不过火，有喜感，他呈现给观众的就是活生生的杜拉拉，一个勤奋好学、可爱坚韧、温柔脆弱又有些神经质的职场女性。 　　另外，造型的大胆出位也是新都市电影类型化概念的选点。《窈窕绅士》里造型和符