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音乐教学中培养学生节奏能力 　　摘 要：音乐的五大要素节奏、音高、音色、旋律和风格要想发挥其各自的功能，必须依赖于节奏形态，在音乐、印象音响运动中，声音的轻重缓急、有节制的变化和有规律的交替所形成的节奏，是音乐之魂；强调利用音乐课堂培养学生的节奏感、在歌词朗读中渗透教学、声势活动贯穿于课堂教学、引导启发学生进行节奏创作、重现音乐课堂中的律动教学等；提出了课堂教学中应该注意的问题。 　　关键词：节奏；音乐；能力；培养 　　中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-03-0101-02 　　 　　一、节奏是音乐之魂 　　奥地利音乐评论家汉斯力克曾说过：“自然界并没有旋律，也没有和声，唯有负载着这两种要素的第三种要素：节奏，在有人类之前，并且不依赖人类就存在了。”宇宙万物，一切生命的表现，都必然伴随着动和声这两种现象。有动就有声，动与声、声与动的运动就是节奏的表现契机。在音乐中，节奏就是“用强弱组织起来的音的长短关系。”音乐的五大要素：节奏、音高、音色、旋律和风格要想发挥其各自的功能，必须依赖于节奏形态，在音乐、音响运动中，声音的轻重缓急、有节制的变化和有规律的交替所形成的节奏是音乐之魂。 　　德国著名作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫创立的音乐教育体系，在全球范围内影响非常之大。奥尔夫把音乐教学的重点从片面的和声转移到节奏上来，他认为节奏感是一种本能，特别是在幼儿身上表现的更为清楚。他希望通过加强对节奏的训练，以达到促进学生身心的平衡发展，培养学生敏锐的反应能力、自信能力和创造能力。年幼时的奥尔夫学习音乐有着不同的经历，先由节奏进入音高，在游戏中体验音乐，经常是歌唱、演奏和形体动作、舞蹈合为一体的。回想国内学习音乐的过程，几乎都是从认识音高开始的，不管是器乐还是声乐，先入为主的是音的高低，而对于节奏，教学中大多是一带而过，不做专门训练，导致很多学生在学习多年音乐之后还没有在内心建立起良好的节奏感，从而影响了音乐的学习和深入。如中央电视台举办的青年歌手大奖赛，很多专业歌手都是在视唱上由于节奏掌握的不好而被评委扣分的。其实，对于初学音乐的人来说，节奏比音高更容易掌握，日出月落、昼夜更替、四季转换、刮风下雨、电闪雷鸣等无不是自然界的节奏现象。至于地上跑的、水中游的、天上飞的各种动物的生命运动，更是充满了节奏。在我们自己的身体上也存在着大量的节奏运动，如有规律的心跳、人的呼吸、走路的步伐以及人为制造的各种声响等等。这些都体现了节奏的特点和规律――节拍、速度、律动等。因此，音乐教师在教学过程中，不仅自己要充分认识到音乐节奏的重要性，了解节奏的性质、特点、表现形态及其功能价值，还要使用科学的，行之有效的方法，帮助学生学好节奏，掌握节奏。 　　二、利用音乐课堂培养学生的节奏感 　　从节奏入手，会更加有利于我们的音乐教学。在课堂教学中，要强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，体会音乐，创造音乐。 　　（一）在歌词朗读中渗透节奏教学 　　奥尔夫将字、词、姓名进行不同的排列后让学生可以有节奏的朗读出自己的姓名 　　如：XX XX｜X XX XX｜ 　　我 是王 宁 你是 李晓 红 　　在这个简单的名字朗读游戏中，学生能够体会到节奏的长短，认识四分音符和八分音符，感受其时值的不同。 　　此外课本中出现的儿歌、诗歌等，不仅有优美的词句，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，通过朗读儿歌来进行节奏训练，有助于培养学生的情感，增强他们对歌词的感受力 　　如：蓝蓝 天空 飞彩 霞，骑上了 我的 小红马， 　　挥动 鞭儿 唱起 歌，草原 就是我的 家。 　　用学生所熟悉的歌词，诗歌进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，在潜移默化中认识了节拍，有效地达到学习目标。 　　(二)声势活动贯穿于课堂教学 　　所谓声势活动是指用身体作为乐器，通过身体发出声响的一种手段，即“体态律动”的音乐教学。来自我们身体上的节奏――呼吸声、走路的步伐声、心脏的跳动声等等，都体现了节奏的特点――节拍。声势包括捻指、拍手、拍腿和跺脚基本形式。 　　如：《我是一粒米》的教学拓展《锄禾》一诗 　　朗读：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 　　拍手：X X XX X0｜X X XX X 0｜X X XX X 0｜X X XX X 0｜ 　　跺脚： 0 X X X｜0 X X X ｜0 X X X ｜0 X X X ｜ 　　面对三，四年级的学生，在节奏训练上可稍加难度，以奥尔夫节奏教学法为依据，进行节奏模仿，节奏模仿通常由简单的四分音符开始进入，依次加入二分音符、八分音符、十六分音符、休止符等。 　　如先由教师拍出一组节奏，要求学生听