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高校动画人才培养困境与路径探索研究 　　【摘 要】21世纪动画设计人才是社会需求的重点，因此，培养动画设计人才便成为高校的重要内容。本文就高校当今培养动画设计人才的困境和社会需求提出了一些改进措施，旨在提高我国高校动画设计人才培养的实践途径，为社会培养出更多优秀的人才。 　　【关键词】高校；培养；动画设计人才；实践路径 　　引言： 　　随着社会的发展，动漫事业开始逐渐兴起，随之而来的就是对于动漫人才的需求逐渐加大，很多高校也开始开设动画设计课程，这对于培养动画设计专业人才，促进动漫产业的发展有着非常重要的作用。据相关部门调查显示，我国高校培养动画设计人才的途径近年来逐渐增多，然而相对于国际上来说依然有着很大的差距。因此，为培养高素质的动画设计人才，应该借鉴国际一流教学方法和途径，根据自身发展特征和实际情况建立适合长远发展，有利于动画人才培养的教学实践途径。 　　一、高校动画设计人才培养的困境 　　（一）动画设计专业课程设置不健全 　　大部分高校的动画设计专业属于艺术系或者传媒学院，仅有少数属于其他系。这主要是由于培养目标、教学内容、师资力量等诸多原因导致的。学校类型的不同也决定了课程设置的差异。对于专业的美术学院主要培养方向是艺术人才，因此在课程设置的过程中往往会注重美术、艺术修养、基本功的培养，例如，会增加一些艺术鉴赏、平面创意等课程，而忽视对于动画设计软件的教学。这种课程的设置方式带来的弊端是学生进入社会之后难以适应工作。计算机学院的课程设置大多以软件和技术课程为主，对于艺术基础课程设置较少，尽管这对于学生进入社会工作比较有利，但是对于人才的后期发展和能力的提升非常不利。 　　（二）高校动画设计专业师资力量薄弱 　　?勇?专业是一门新兴学科，师资力量薄弱已成为当前影响动漫产业发展的主要因素之一。大多数院校一般采取两种方式来充实师资：一种是选择自己学校中与动画相近专业的老师到动画教育历史悠久的学院培训；二是直接聘请动画制作公司、电视台的从业人员担任兼职或专职教学任务。近年来，还有些学校的动漫设计专业教师来自于高校相关专业毕业生。以上三种方法的确在短期内解决了师资缺乏的问题，但都有弊端。经过短期培训的师资一般都是从其他专业转过来的，不是科班出身，短期培训学习到的是基本的技法，是碎片化的知识，而无法建立比较系统的专业知识体系；而直接从动画公司聘请的教师虽然有一线制作经验，但大都由于缺乏教学经验而忽视教学规律，不能按照教学计划完成教学任务；高校毕业生在高校受过比较系统的专业教育，绘画功底比较扎实，但却缺少实践经验。因此，三种方法有效结合是目前解决师资问题最现实、也是最理想的做法。 　　（三）高校动画设计专业硬件设备落后 　　动画设计专业是对设备、基地等硬件设施要求较高的一个专业。其设备的购置需要大量的资金和实力。大多数高校动画设计专业的设备、场地、工作室、实习基地等硬件设施不足。很多高校摄影棚、专业摄像设备、后期剪辑设备、动画工作室等都不具备或者不全具备，或者没有资金购置，因此导致大部分高校的动画设计培养并不全面和深入。 　　二、高校培养动画设计人才的实践路径 　　（一）加强动漫理论建设，优化课程设置 　　随着动漫产业化步伐的加速，动漫产业的实践如火如荼，但理论研究却相对滞后，这大大制约了动漫产业的突破性发展。目前业界对动漫产业和动漫文化研究的论著和论文也不算太少，涉及到了动漫技术理论、动漫产业理论和动漫教育理论，但对动漫这一学科本质特征和发展规律的研究还有待加强。只有在对动漫这一学科的本质特征和发展规律有了明确的界定和充分的研究后，才会科学地设置课程，逐步健全教材体系。加强动漫理论建设，首先需要国家政策的重视与支持，在每年的动漫产业扶持基金中划拨动漫理论项目研究经费，各级政府也要制定、出台相应的项目配套支持措施。其次，在每年的各个级别的动漫成果奖中，除了作品奖外，还要有相应的动漫著作奖和论文奖，鼓励动漫理论研究。 　　在动漫理论研究基础上，优化课程设置。从动漫产业化产业链完整性的角度看，需要对动漫产业的课程进行模块设置：上游课程模块、中游课程模块、下游课程模块。上游课程模块主要以策划和剧本创作为主，包括市场调研、剧本编剧、文学、美学等专业课程和通识课程，着重培养学生的策划、创作能力和文化审美底蕴。中游课程模块主要以动漫制作为主，包括角色造型、动漫脚本分镜设计、产品动态演示等，主要属于技术课程，实现上游精神产品的“外化”。下游课程模块主要以衍生品即周边产品的开发为主，主要包括动漫作品的市场营销、漫画的出版等。在动漫产业的链条中，这是最出效益的一环，也是实践性最强的一环，因此，在这一模块课程中，还要加强实践教学，增强与动漫企业的联动。根据不同学校特色，可以对不同课程模块有所侧重。 　　（二）深刻认识