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音乐鉴赏教学存在问题及解决策略 　　音乐鉴赏是指人们通过特定媒介与艺术形式，逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。它是进行音乐教育的一种重要手段，在音乐教育中也起着其他教育形式所不能替代的作用。音乐鉴赏可以使受教育者有机会接触更多的音乐作品，扩大其音乐眼界，在培养学生的健康向上的音乐审美情感、提高人的音乐审美能力、促进人的全面和谐发展方面具有很重要的作用。 　　 　　一、音乐鉴赏教学的特点 　　 　　1.音乐鉴赏是对音乐的接受与反馈。在音乐实践的整体活动中，音乐鉴赏是音乐创作与表演的接受环节。无论是创作还是表演，归根到底，都是为了供听众所鉴赏的；作曲家、演奏家的活动也总是围绕着听众这个中心进行的。如果没有音乐鉴赏，音乐创作和表演也就失去了根本意义。因此，音乐鉴赏是作曲家、演奏(唱)家创作的出发点和归宿。另一方面，音乐鉴赏在音乐实践活动中除了接受环节外还以反馈的方式影响音乐的创作和表演。作曲家、演奏(唱)家可从鉴赏者的反馈中了解自己创作所产生的社会效果，并根据这种反馈来调整和改进自己的艺术创作。 　　 　　2.音乐鉴赏是一种主体性与创作性的活动。音乐鉴赏不仅是一种被动的接受行为，它同时还是一种积极的、具有主体性的创作活动。随着对音乐审美实践研究的深入，现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受环节，从崭新的角度把音乐的接受提高到与音乐创作、表演同等重要的程度来加以审视。音乐鉴赏是鉴赏者意象活动的产物，鉴赏者在鉴赏过程中不可避免地把自己的主体意识渗透到鉴赏的对象中，从而通过自己的意识活动，填充和丰富音乐作品本身。由于鉴赏者的生活阅历、思想情感、个性特征、艺术修养以及审美情趣的差异，使得同一部音乐作品在不同的时代和不同的鉴赏者那里呈现出不同的面貌。因此，音乐鉴赏的主体性与创造性是建立在对音乐作品的体验和接受的基础上的。 　　 　　3.音乐鉴赏是审美体验与综合效应的活动。音乐鉴赏是一项音乐审美活动。它的基本意义是从音乐中获得审美体验，而音乐鉴赏的综合效应，是指伴随审美体验所发生的其他效应。贝多芬曾经说过：音乐应当使人类的精神爆发出火花，音乐可以给人比一切智慧、一切哲学更高的启示，可以说这是音乐鉴赏的综合效应的最高体现，而综合效应的发生又丰富和扩大了音乐的审美效应，使音乐鉴赏在给人以审美愉悦的同时，又能多方面地发挥作用。 　　 　　二、音乐鉴赏教学存在的问题 　　 　　1.过分依赖视觉和语言艺术。在欣赏某个乐曲或歌曲时，一些教师总是不忘展示一幅与之相关的绘画或摄影作品，有时，还使用视频展示动态画面。这样运用多媒体，借助视频画面，本身无可厚非，如能紧紧围绕音乐适当使用会使课堂增色不少，可加深学生对音乐的理解。同时依赖语言艺术则更为普遍，比如将某一部分音乐表达的情感和内蕴的意境与相应的诗歌、散文等文学形式相联系。在鉴赏教学中适当借助其他艺术种类，有时能达到很好的教学效果，但不顾风格、体裁，一味借助其他艺术形式，而忽视了音乐作为听觉艺术的特殊性，忽视了音乐艺术自身的魅力对学生的感染，那就是滥用，是对学生个性化理解音乐的束缚和压抑。 　　 　　2.割断主客之间的交流关系。在音乐鉴赏教学中，一些教师将音乐作品视为一种认识的对象，当成一种知识体系，运用抽象思维进行推理、学习和识记，将音乐视为一种物来认识，人为割断主客之间的交流关系，将音乐当成认识的对象，而不是感悟的对象；将音乐课当成了主体对客体的认识过程，而不是当成主客体之间的情感交融关系。殊不知，音乐作品作为人类的艺术品，它是一种感性存在物，需要感觉、情感、想象等心理因素参与，运用感性思维去体验和感悟，形成主客体之间亲密无间的交流关系。 　　 　　3.过度关注音乐作品的物质形态。在音乐鉴赏教学中，一些教师奉乐谱为圣经，对乐谱进行肢解分析，从旋律线条到和声进行，从复调交织到曲式结构，进行细致如微的分析讲解，大半节课过去了，没听到具体感人的音乐。新课程改革提出以音乐审美为核心，这是从以往强调音乐教育的功能向音乐教育的审美意义的重要转变。音乐的存在方式是多维的，而不是一维的。它既以物质形态――乐谱而存在，又存在于不同历史时期风格各异的各次演奏中，还有一种存在方式是最易被人忽略的，那就是音乐在听赏者心灵中的存在。如果只关注对音乐作品的物质形态――乐谱的分析，无疑让音乐鉴赏教学走入了又一个误区。 　　 　　三、音乐鉴赏教学的改进策略 　　 　　1.适当引入流行元素。流行音乐作为一种音乐形式，虽然没有高雅音乐的生命力强，却有着它独特的优点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受，而这些特点也正是让广大学生对其钟爱的原因。我国从抵制流行音乐到接受流行音乐，直到把流行音乐搬到音乐教材中，这些正是我国新的历史时期倡导以人为本、坚持科学发展观的直接体现。因此，