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高校古代戏曲教学中学生创造能力培养 　　摘 要：截止到目前，高校古代戏曲教学中依然存在重诗文轻戏曲的现象，导致学生对古典戏曲艺术缺乏兴趣。对戏曲教学中培养学生创造能力的必要性进行总结，并从创设新的情景发展学生的创造性思维、通过创作剧本培养学生的文学创作能力、利用实践活动培养学生的综合创造能力、结合艺术特性激发学生的学习兴趣四方面，论述了高校古代戏曲教学中学生创造能力的培养方式。 　　关键词：古代戏曲教学；创造能力；艺术特性 　　[基金项目：本文系河南省教育厅2017年度教师教育课程改革研究重点项目《基于中小学戏曲教学的高校戏曲课程改革研究与实践》（项目编号：2017?DJSJYZD―042）研究成果。] 　　古代戏曲教学属于汉语言文学专业范畴，更是古代文学课程最重要的组成部分，但在具体的高校戏曲教学过程中，依然存在很多问题，影响着教学效果的有效提升。长此以往，学生便会缺乏对戏曲知识的认知和理解，更不能对学习板块进行深入探究，这与学生全面发展的教育目标十分不符。因此，在高校戏曲教学开展过程中，应根据学生特点制定出合理的教学方法，避免学生学习兴趣受到影响。 　　一、对戏曲教学中培养学生创造能力的必要性 　　（一）可帮助学生树立正确的价值观念 　　在现代化教学过程中，通过创新能力的培养，可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，为其提供更多全面发展的机会。但由于多元文化和意识形态的全面性冲击，促使高校学生的认知理念发生了巨大变化，甚至导致学生与正常发展轨迹渐行渐远，为了对这一发展态势进行全面扭转，古代戏曲教学的加入显得十分重要，该项教育工作可实现与高校德育教育工作的有效融合，并通过对艺术的理解，提升学生的创造能力，从而利用艺术和文化特征对学生内心观念产生影响。另外，在培养他们创造能力的同时，教师还可以利用古代戏曲教育中的“忠、孝、节、义”等传统观念对学生的核心价值观进行塑造，促使学生端正学习态度，树立正确的价值取向，在形成良好的思想道德品质之后，为素质教育的开展提供基础条件。 　　（二）提升学生的知识储备和文化素养 　　目前，高校教学受传统教学模式的影响十分严重，在艺术教育过程中，对表演技巧和技能的培养过于看重，而忽视了理论知识的传授，最终影响了学生知识架构的延伸，这对于创新能力的培养极为不利。戏曲具备艺术和文化的双重特质，具有较强的综合性，并帮助学生开阔视野，从中获取可持续发展的传承力量，将更多戏曲知识融入到教学过程之中，实现了艺术课程教学内容的有效拓宽。另外，由于戏曲艺术具有较强的舞台技巧和美感传递，可以将学生内心的学习兴趣激发出来，最终调动起学生学习的积极性。另外，戏曲学习需要学生具备较强的文化知识熏陶和感染力，教师需要抓住这一特点，提升学生对传统文化的知识储备，以此来实现文化素养的有效提升[1]。 　　（三）有利于提升学生的审美价值 　　当前，随着审美教育的不断提升，高校学生的审美观念和审美价值发生了根本性转变，对戏曲教学的审美性要求也变得更高。因此，在高校具体的教学过程中，将现代美学元素融入到古代戏曲教学之中，从而形成新的美学风格和特质。在时代发展过程中，戏曲曾经被当做是高雅艺术的一种，创作来源主要以生活为主，却又高于生活，其中添加了一些舞蹈的曲线美和音乐的灵动性等。在此过程中，人们可以通过精湛的表演技巧以及自身唱功将戏曲内容合理表达出来，最终将意境美和人物动性美合理展示出来。整体来看，戏剧中的艺术美对高校学生的创造能力培养具有十分重要的意义，在满足学生审美能力的同时，提升他们对古代戏剧的审美需求，这样一来，相关审美情趣和素养均能得到显著提升。 　　二、高校古代戏曲教学中学生创造能力的培养方式 　　（一）创设新的情景，发展学生的创造性思维 　　高校课堂主要是传播知识的主要基地，同时更是创造性思维培养的重要场所。在学生个人发展过程中，创造性思维具备很强的特点，同时更是思维创造的具体形势。相比较来说，创造性思维可以进一步提升思维结构的灵活性，从而确保思维表达更加新颖。在具体教学过程中，教师可以对有效的课堂教学行为进行合理应用，促使学生站在多个角度去看待问题，帮助他们突破传统思维束缚，只有这样，才能为学生拓展创造性思维。例如，为了实现这一目标，教师可以利用新的情境创设手段，将学生的求异思维启发出来，加深对学习内容的了解。当学生对作者的信息了解之后，便可以为后续的戏曲学习提供有效基础，这样一来，教师便可以利用故事的先后顺序为学生提出一些设想，如“假如我是关汉卿”等问题。此时，学生便可以与之前的学习知识相结合，对戏曲中的故事情节进行有效分析，建立与原戏曲不同的构想。此时，学生的构想或许不够成熟，但假设是提升学生创新能力的前提条件，可制作出新的情境创设，为学生提供了更多的创新思维发展空间。 　　总的来说，学