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美术批评与现当代美术研究
内蒙古师范大学
2014级教育硕士
姓名:张海靖
学号:20144111001
内容摘要:新的国际文化背景下,中国当代美术的发展获得了前所未有的机遇,也将遇到新的挑战,本文就当代美术发展的概况和存在的问题以及在这样的艺术环境下,美术批评的发展及其存在的问题进行了简要的阐述。
关 键 词:美术批评 当代美术 人类艺术史
新的国际文化背景下,中国当代美术的发展获得了前所未有的机遇,也将遇到新的挑战,如何创作出无愧于这个伟大变革时代的力作,如何以优秀的作品满足人民群众日益增长的物质文化和审美需求,推进社会主义精神文明建设,提高整体国民文化素质。如何在既共生互融又相互竞争的世界美术大格局中建立当代中国的艺术样式和学术形象,如何使当代美术创作与时俱进,成为中国当代先进文化重要的组成部分。
20世纪产生的美术家和作品灿若星河,它与历史发展的每一个阶段息息相关、紧密联系,因此比历史上任何时期都要丰富多彩。20世纪后半叶,尤其是改革开放以来,随着我国综合国力和人民群众物质生活水平的不断提高,以及对精神,文化生活的需求也趋向丰富多样,这些都极大地促进了我国文化艺术事业的发展。可以说,这个时期是我国美术事业发展的最好时期之一。美术实践和理论探索异常活跃,美术创作空前繁荣。各画种创作活动在不同程度上都呈现出重视继承传统、关注现实生活,反映主旋律题材和多样化艺术追求的创作态势。美术家进行创作的心态已从90年代初的躁动趋于沉静,艺术创作也呈现出在开放的、自信的心态下重新审视自身文化传统和外来文艺思潮、艺术形式,建立中国艺术价值标准的趋势。当代中国美术的现状从整体来讲,是繁荣、活跃、健康和有序的,在多方面共同努力下,取得了有目共睹的实绩。
中国当代美术的繁荣局面是由多种流派、风格和类型所组成的。从宏观上看,中国当代美术可以分为这样几种类型:现实主义美术、重建传统文化精神和形式的美术、现代主义美术以及具有前沿性质的实验美术。
中国当代美术的繁荣不仅表现在艺术创新还表现在制度创新、基础建设增长和理论的活跃等各个方面。在制度创新方面,许多有利于美术作品创作和美术家成长的制度正在建立和逐步走向完善,如不同投资主体的展览和评选活动如雨后春笋般地出现,不同层面的市场交易与艺术品收藏及相关制度己逐渐得到创作者和消费者的认可,不同渠道的国际美术交流制度正发挥着重要的作用;在基础建设方面,一些经济发达的省市和城市兴建了许多美术类的展览馆、博物馆,其中,既有政府的投资,也有民间资金和国外资金的投入。这些展览馆、博物馆在丰富人民的精神文化生活中发挥了不可估量的作用;在理论建设方面,近年来也取得一定成绩,一些批评著作、理论著作和史学著作相继面世,现有的美术类专业杂志更是美术家展示多样化创作、批评家和公众研讨美术发展的阵地。批评和理论的活跃,促进了美术创作实践的发展,理论与实践的相互关系开始进入良性互动状态。
近年来,美术批评活动发生了深刻的变化。面对多元的美术批评活动,一个十分突出的课题浮出水面,即是否承认美术批评有着相对客观与科学的标准,并确认这一标准的原则与其基本尺度是什么。 在人类艺术史上,从来也没有绝对的艺术批评的标准,但同时又始终有着相对客观的标准。 对于纷纭复杂的艺术世界,试图用一个评价尺度来规范所有的艺术活动及其作品是困难的和不现实的。但同时,人类所从事的艺术,又不可能失去必要的准绳,这一准绳与尺度是人们对于客观世界获得共同认知的统一性的体现。艺术活动能够呈现出人类积极的和进取的轨迹。在这一历史进程中,人们发现,无论是在任何时代和任何国家或地区,其艺术产品的精华总是呈现为健康的和进步的态势,符合社会发展的基本趋势和人民大众的根本利益。 艺术批评标准的确立原则,与批评者如何看待艺术活动的本质息息相关。马克思、恩格斯曾经提出了美学的与历史的这一艺术批评的最高标准。人类所从事的艺术活动,是依照美的规律进行的,因此作为审美评价的艺术批评必须是美学的。同时,艺术不仅审美地反映生活,而且也是人们自觉地掌握世界的重要方式之一,因此艺术批评必须相应地对作品作出社会的、政治的、道德的分析评价,亦即是历史的。两者的统一,喻示了艺术批评标准确立的基本原则,即艺术作为人类把握世界的方式之一的本质属性——审美性原则,以及艺术在人类生活中不断生成的意义——价值性原则。 关于审美性原则。 艺术家对世界的把握始终是情感的和形象的。在艺术批评中,对于艺术家把握世界方式的评价,也应主要以其情感性、形象性特征作为主要方面,同时以完美的艺术形式来体现。情感性,即指作品蕴涵的情感特色与趋向。审美情感是指处在审美心理系统中交聚位置上的情感心理要素。情感是人对客观事物是否符合自己需要的体验、判断态度,是人对
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