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迷茫、回游与期待 　　摘要：电影诞生起，日本电影就紧跟世界电影的发展步伐。在日本电影史上先后出现过两次黄金时代，在亚洲电影乃至世界电影都有着浓墨重彩的一笔。新世纪的日本电影从业人员寻找新出口，让日本电影在冷冻中复苏。本文就日本电影业在新世纪（2000～2015）的16年间的迷茫、回游与期待作阶段性解读分析。在全球化语境下的日本电影业成功找到国产电影的品牌建设，摸索着未来道路的发展，适合中国电影业的探索与借鉴。 　　关键词：日本电影 国产电影 改编电影 动画电影 　　世纪交替时的迷茫（2000―2005） 　　电影正式诞生于1895年。法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，日本在1896年就将电影引进，从中可以看出日本在吸收外来先进文化和东西文化交流上的开化，也决定着日本电影在亚洲电影乃至世界电影中都有着一席之地。日本在19世纪30年代迎来第一次黄金时代，并且也是亚洲最早进入西方电影视野的国家。上世纪50年代是日本电影史上第二次黄金时代，却因为电视新媒介的出现走入了低谷，直到 90年代初开始复苏，虽然受泡沫经济的影响，但电影业在持续困境中稳步发展。 　　小津安二郎、黑泽明等电影大师的时代已经过去，随着新世纪的到来，日本新电影人需找到新的突破口，力图创新，开拓出日本电影的新天地。曾经让日本电影行业跌落谷底的电视广播新媒介也逐渐被适应，与曾经的对手以组合、合作的形式紧密结合，增添了强大的宣传能力。电视新媒介同时也介入电影业，剧场版电影的出现让电视与电影之间已不是单纯的竞争，融合的共同发展成为新时代的主流。 　　日本电影行业在世纪交替之时对待竞争寻找出路也作出努力，形成三大对策：影院设备改革、制片方式改革和放映方式改革。 　　影院设备改革。日本电影产业鼎盛期的20世纪60年代，电影放映体系达到巅峰，1960年拥有7457块银幕。但随着经济腾飞，电视产业的崛起，台球、卡拉OK等娱乐手段的多样化，电影产业开始衰退，银幕数逐年走低，1993年的1743块银幕创造了历史最低。影院流失的观众成为卫星电视、有线电视、音像租赁等媒介的消费者。1993年后，受益于兴建多厅影院的浪潮，银幕数开始有所回升。1999年，银幕数重新回到2000块水平。2005年，银幕达到2926块，增长近三分之一。 　　制片方式改革。大制片厂体制的崩溃，独立制片的兴起。第二个电影黄金时代的作品几乎都来自日本五大国产电影公司，即松竹、东宝、东映、日活和大映。由于新媒体的冲击，呼唤以更高质量的电影作品参加竞争，导致了制片手段多样化的改革，使大制片厂制度濒临崩溃，独立制片单位开始涌现。 　　放映方式改革。上世纪50年代黄金时代时，各影院系统主要放映自己公司的作品，这使得一些独立制片公司接触观众面狭窄。80年代的录像带开始风靡市场，对影院产生冲击，同时受到电视与广播的影响，影院急需寻找出口走出困境。2000年左右，多厅影院建设渐成潮流。电影放映也不再被大制片厂控制，根据是否从属院线，日本电影院可以分为三类：第一类是大型院线的直营影院，即国产电影三大公司东宝集团、东映集团和松竹集团直接经营的电影院。第二类是加盟影院，即与大型院线签约合营，按照大型院线的排片进行放映工作。第三类是独立运行的影院，它们多是影院公司自己运营的电影院，不受大型院线排片限制，相对灵活度较高。 　　大制片厂体制虽临近崩溃，但是发行公司确是东宝公司一家独大。东宝公司是日本票房收入的主要贡献者，在2000年到2005年的6年间，在国产电影票房前十名中，东宝公司的影片都保持在6～8部，在2005年更是包揽了前十名。 　　改革措施有针对性的实行，让日本电影业开始有了起色。2001上映的宫崎骏作品《千与千寻》票房304亿日元，创下日本票房历史最高纪录。2000年国产影片票房为332.6亿日元，《千与千寻》的票房几乎与2000年所有国产影片票房旗鼓相当。2004年宫崎骏作品《哈尔的移动城堡》同样得到高票房收入196亿日元，占到当年国产票房的26.7%。从数据上可以看出宫崎骏在世纪之初对日本电影业的贡献，宫崎骏在动画王国对观众的号召力可见一斑。虽然有着超高票房的电影，但这也只是昙花一现，国产影片票房与外国影片票房相比还是处于劣势。 　　稳步上升的回游（2006―2011） 　　2006年在日本电影业是个不可不说的年份，由表1可以看到，2006年日本国产电影在21年来首次在票房收入上超过了外国电影。在这年，国产影片上映417部，外国影片为404部，从票房和上映影片数均超越外国电影。本土电影势头初现，外国电影开始走向下坡路，一向风靡全球的好莱坞电影在日本电影业回游之时也初现疲软的状况。2006年的银幕数重新突破3000块大关，并保持着逐年增加的趋势