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动画专业色彩教学改革和实践 　　摘要：从动漫专业学生需要掌握的色彩知识点和能力的角度，探讨如何设置色彩课的教学内容与课程顺序。采用作品分析和师生互动等多种教学方法，调动和激发学生的色彩分析能力和创造能力。分析辽宁工程技术大学传媒与艺术学院（以下简称“我院”）动漫专业的教学现状，提出加强数字色彩理论与技术的讲授、紧密结合实训项目的实践、以作品创作带动理论学习的教学模式。 　　关键词：动画；色彩教学；教改 　　中图分类号：G642.4 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2011）05－0091－02 　　 　　色彩在动画、漫画、插画作品中起着突出主题、烘托场面气氛的作用，为作品增加更丰富的情感内涵和艺术魅力。如何提高学生对色彩美的鉴赏水平，根据主题和剧本的需要设计色彩，是色彩课教师需要面对和解答的课题。 　　一、吸收和借鉴绘画与工艺美术中的色彩理论知识 　　动画专业实际包含所有的视觉艺术门类。在教学和创作中需要引导学生开阔艺术的视野，学会对作品的色彩搭配进行分析，能够根据主题和受众群体的不同，灵活地进行色彩组合，这是动漫专业学生需具备的能力。在课程设置的顺序上，笔者首先讲授色彩的基本属性、色调的含义和种类、色彩的同时对比等理论。在讲授理论时，不失时机地展示绘画和工艺作品，让学生对色彩的几种属性组合的效果进行评价。例如，针对凡?高的作品，分析其画面色彩的明度对比与色相调和的关系，体会画家是如何引导观众的视觉注意的。然后，讲解色彩与心理、民族传统的关系，从画面表面的色彩关系过渡到对作品情感内涵的感悟。在教师解读这些作品的色彩组合技巧后，让学生选择一幅作品，分析讲解色彩的明度关系、不同色彩的面积和位置对作品主题的影响，调动学生的知识储备，训练和培养学生的语言表达能力和运用理论知识进行分析的能力。笔者不单要求学生分析作品的优点，还让他们谈感受，阐述需要改动的细节，并要求课后学生将改进方案描绘出来。这种练习能发现学生掌握理论知识的范围，明确还需要引导学生去发现的静态的色彩画面的知识和技巧。笔者在教学中体会到，色彩教学的重点应当放在对画面整体色彩组合效果的评估上，在色彩表现领域有时1+1＞2有时1+1＜2。[1]此外，理论知识与实际作品在教学中的结合显得尤为重要，教学初期以教师的大量作品讲解为主，中期以学生的口头作品分析和教师点评为主，后期以学生动手进行色彩设计为主。 　　二、加强数字色彩理论知识与技巧的讲授，形成使用电脑软件表达自我创意的能力 　　目前在众多的动画公司和企业中，无论是二维还是三维，数字色彩的管理和使用已经十分普遍。为了能尽快适应工作的需要，尽早参与相关的制作项目，讲授数字色彩在显示和输出中的技巧知识十分必要，这是给色彩教学提出的新的课题。在掌握色彩设计原理的基础上，学生有了对色彩细微差异的辨别能力，为数字色彩的讲解铺平了道路。在教学中，笔者首先介绍显示器和投影仪的色彩校正方法，[2]阐述影响色彩显示和视觉感受的主客观因素，然后讲解Photoshop、Flash等主要图形图像软件中的色彩选择方法，改变和调整画面整体或局部色彩关系的方法，使用数位板对扫描好的线稿进行色彩绘制的方法与技巧介绍、作品输出时相关色彩模式设置以及色彩印刷技术的发展历史。数字色彩的独特之处在于在设计阶段是色光混合，在使用中能够呈现更多的色相，能够更好地控制调整色彩的搭配关系。因此，在课堂训练和课后练习中，将逐渐由使用颜料绘制过渡到使用电脑软件进行绘制。 　　从本质上来说，数字色彩的使用只是换了一种工具，有了出色的工具更需要好的创意。在教学中融入创造性思维的技巧，通过作品讲授创造性思维的具体技巧，不单单是讲作品的制作过程，更注重地是分析作品中作者认识问题的角度和表现的手法。为了使学生尽快熟悉数字色彩在公司业务中的使用情况，可以定期邀请不同制作企业的色彩设计人员和印刷人员介绍工作内容，加强交流与合作。[3] 　　三、加强和完善其它课程的教学质量，提高色彩教学效果 　　色彩是动画创作中的一个重要因素，脱离了具体内容和主题的色彩组合不具有审美价值。色彩是与造型、构图、画面的肌理质感结合在一起的，动画色彩不单有单个镜头画面的同时对比，还要前后镜头画面之间的连续对比，这些知识点的讲授和技能的形成，需要相关课程互相配合才能实现最好的教学效果。因此，相关的教师应当严把教学质量关。在期末成绩的评定上，我院对于大部分专业课采取教师集体打分制度，保证学生能够有进一步学习和自我提高能力的平台，对于未达到能力要求的学生则安排重修。此外，教师之间探讨所讲课程的侧重点和教学方法也是十分必要的。在色彩课中对作品的色彩分析必然会涉及造型风格与色彩设计的关系，点线面的组合与色彩效果的关系。造型和构图在素描速写课的教学中是重点，学生需要掌握写实和夸张的造型