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努力规范基础训练和提高音乐表现力 　　编者按： 　　我国著名小提琴教育家、指挥家蒋雄达老师已年届七旬，但老骥伏枥，仍然常年活跃在音乐教育与普及的第一线，在演奏、作曲、指挥、教学等各个方面做出了突出贡献，积累了丰富经验。其音乐著述颇丰，本刊曾陆续摘编登载，受到读者欢迎。近期又一新作《弦外之音——我的乐坛絮语》即将付梓面世，该书主要汇集了作者多年来在全国各地音乐讲座与刊发的文稿。内容涉及广泛，许多观点与建议颇有建树，对于广大业余琴童、家长与教师以及业内音乐工作者具有普遍的意义与裨益。特选登其中《浅谈我国交响乐事业的发展》《小提琴演奏艺术发展三百年》《青少年乐队的组建与培训》《努力规范基础训练与提高音乐表现力》《考级、比赛与展演》五篇，接续连载，以飨读者。 　　——编者 　　各位选手、家长和老师们： 　　今天我们邀请此次展演的评委会副主任蒋雄达老师为大家做一次讲座，蒋老师在长期的演奏与教学中积累了许多宝贵的经验，并且出版了很多著作，为小提琴教育的普及与提高做出了贡献。今天，他在繁忙的活动中，能来为大家做展演点评和传授经验，我们表示热烈的欢迎。 　　选手们、家长们、老师们，大家好！ 　　很高兴今天能有这个机会，和大家在此做一些有关小提琴学习与提高的交流。许多问题由于经历不同，理念不同，因此谈问题肯定有片面不足之处，何况小提琴教学又是涉面较宽的学术性问题，更多的是属于探讨，而不一定归属是与非。 　　第二届全国小提琴（业余）优秀选手展演在杭州已进行了几天，我们看到会标上写着“业余”优秀选手展演，这说明了其活动是非专业院校非专业选手的展演。其实，几天来我们的评委们都处于非常激动和非常高兴的状态中，因为，我们的确看到了此次参加展演的选手们很高的演奏水平。评委们评审中几乎很难打分，只能在一些实力几乎相等的情况下，从演奏的音准、节奏等规范角度以及音乐的表现上去做权衡比较了。由于获奖名额受限，不少好选手未能进入决赛，未能获奖，获奖当然最好但没有获奖也并不意味着水平不高，展演更重要的是展现了各地选手的实力，促进了交流。 　　从理念上讲，各种展演、比赛只有水平高低之分，而不应有专业、业余之别，国外任何一项比赛只有以音乐家冠名或城市冠名以及用年龄区分的青少年比赛，如用音乐家冠名的柴科夫斯基、伊萨依、西贝柳斯、帕格尼尼、蒂博、埃奈斯库国际小提琴比赛，用城市冠名的美国印第安那波利斯、加拿大蒙特利尔等国际小提琴比赛，以及维尼亚夫斯基、梅纽因等国际青少年小提琴比赛。这些历史悠久有着极好声誉的世界大赛，吸引着无数天才提琴家向往参与，这些比赛只要具备条件谁都可以报名参加，没有专业与业余之分，这在无形中促进了竞争和水平的提高。 　　就目前国内来说，各种展演、比赛很多，有时在水平上的确很难区分专业与业余。但总体来说，业余选手终究由于师资、时间、环境等各种条件的限制，在规范程度上总有明显差距。此次展演，我们看到不少选手素质好、技能好、感觉好、潜力大，但在音准上不够严格，音乐上缺少表现力，演奏上不够规范，总觉得可以更好些。为此，我今天想谈的就是——努力规范基础训练和提高音乐表现力。 　　一、严格规范基础训练 　　小提琴基础训练中的规范，包括手指的清晰、运弓的掌控、严格的音准、规正的节奏，以及良好的发音等。不少学生在演奏中速度极快，但颗粒不清晰、错音没意识、运弓太直白、声音无变化，而音准不严格和节奏的不规正更是一种普遍现象。究其原因主要是缺乏规范的音阶与练习曲等教材的基础训练，没有通过科学练琴培养出良好的音准概念，更没有通过循序渐进掌握常用的演奏技能，凭着才能过早地跳跃式提升。在学习过程中缺乏严格的指导与要求，对学生没有上升的高标准、高规格，再加上业余活动中许多功利的诱惑，致使练琴沉不下心来，满足现状，缺少远见。 　　我认为，要提高演奏的规范必须重视以下两点： 　　1. 必须重视各种调性的音阶练习 　　在小提琴的基本训练中，音阶乃是最重要的基础练习，只有通过严格规范的音阶练习，才能逐渐达到熟悉各种调性的变化，才能逐渐培养起良好的音准概念，才能逐渐锻炼出灵敏的手指机能。 　　我们可以发现，在演奏一些高难乐曲时，都会遇到不少快速的炫技性乐句，或是阶进的，或是跳进的，细分析无不都是各种音阶的组合。这两天听有些同学拉萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》，一开始那句四弦转换到高把位的琶音，就出现了换把顶撞不流畅、大小音程不严格、高把音准不到位的现象。又如在拉《西班牙交响曲》第一乐章呈现部的两句琶音，出现的问题是完全相同的，凡此种种例子很多。总之，演奏的音准不好，关键在于缺少严格和规范的音阶练习。伟大的小提琴家海菲兹，一生把音阶练习当作演奏家最重要的训练内容，其本人在繁忙的旅行演出中，都不忘上台前要静心做些音阶练习，以保持良好的音准和机能。可很多琴童往往最不喜欢练习