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云南旅游经济和艺术设计教育 　　内容摘要：文章针对云南发展旅游业的构想，对现行云南的艺术设计行业、艺术设计教育进行了反思，提出加强实践“特色旅游商品设计”的意义及对发展旅游经济战略目标下的云南艺术设计教育的思路。 　　关 键 词：艺术设计教育 旅游经济 特色旅游商品设计 　　 　　云南在不到10年的时间里相继举办了世界园艺博览会、昆明国际旅游节、中国民族服装服饰博览会、昆明国际花卉节等大型的国际、国内盛会，推动了云南旅游业硬件设施的渐趋成熟和完善，并推出了迪庆香格里拉秘境、丽江雪山古城等一批精品特色旅游线路，吸引了众多的中外游客。然而，在游客涌入、涌出的这一过程中，我们的旅游经济的增长点却并不明显，尤其是社区参与受益并不乐观。分析对比不难发现，我们旅游收入构成比例与旅游业发达国家、地区的差异是在旅游购物上，笔者认为，单纯依靠旅游交通、宾馆饭店、景区景点门票收入等，“旅游强省”之梦恐很难实现。 　　国外旅游业较为发达的国家或地区的旅游发展历程表明，旅游产业的发展往往呈现一定的阶段性，这种阶段性体现为：在旅游业发展初期，旅游的六大要素“吃、住、行、游、购、娱”中的“吃、住、行、游”发展较快，相对而言，旅游的“购”和“娱”发展往往滞后，当旅游业逐渐趋于成熟后，“购”和“娱”的发展则是扩大旅游业收入及旅游业持续发展的最重要途径。云南省把旅游作为支柱产业并要创建旅游强省，必须在“购”和“娱”这两方面下功夫。近期以来，作为云南省政府关注的民族文化建设焦点，原生态的民族歌舞、影视及文学作品创作取得了有目共睹的成绩，但在旅游购物方面没有大的突破。省政府及相关部门也投入了人力物力，举办各类型的旅游商品设计大赛暨旅游商品博览会，但收效甚微，真正能畅销且在经济上有效益的特色旅游产品并不多见。如何挖掘民族文化，提升特色旅游商品的经济价值和社会价值，这已成为地方政府及社会各界相关人士关注的焦点。于是一个亟待解决的课题摆在了我们的面前：找寻真正的症结所在，探讨如何利用现有的社会资源、自然资源去研究开发设计出具有云南特色的、具国内外市场潜力的特色旅游新产品，以保证云南旅游业的可持续性发 　　展。 　　 　　症结一：旅游商品市场的迷惘 　　 　　云南旅游商品市场的开发并非是近几年的事，但断断续续的行动带给我们的迷惘却大过惊喜。对于民族、民间工艺品的开发，为迎合猎奇者的需求，我们一度保留了原始、简陋、落后的生产方式，可遗憾的是我们在着力传承保护民艺的同时忘记了仍旧在“原始状态”生活方式下的社区百姓。毕竟“猎奇和艺术欣赏是两回事，不得已的粗糙、原始和精心追求的艺术的粗放、简约是两个层次上的文明，我们向游客展示的是我们民艺品的质朴、纯真、天趣，绝不是展示我们的粗糙、肮脏、混乱和无知。”① 　　去年笔者就云南旅游商品的问题，在滇西一线进行考察。以大理“扎染”为例，其声名可谓是享誉海内外，但原始、简陋、高强度、低效率的生产方式与其廉价的销售价格让社区百姓很难受益，甚至于为获取外国商人的订单以远低于劳动力成本的价格去相互竞争。而当地政府对扎染产品的结论是：扎染没有使当地社区受益。 　　当然能大力发展现代工业，提高产品的竞争力，这肯定是好事，但云南工业基础较薄弱，工业化的旅游商品的开发生产条件较沿海及其他地区相对滞后，开发条件、生产成本等多方面都先天不足。 　　 　　症结二：民族文化与民族、民间工艺局限于理论层面的研究 　　 　　就云南本省的对民族文化的研究，对民俗、民族艺术的理论探讨，近十余年都有丰硕成果，甚至出现了多位在全国有影响的专家学者。研究与保护必不可少，但仅转化为大部头的论著，不能与云南的社会经济相接轨，这无疑是一个极大的遗憾，加之我们的各专业领域越发趋向“深与窄”，别说一般百姓，就是学科稍微偏向一点的学者也难以问津。 　　对于民艺品实物的研究我们也花费了不少精力，在昆明举办了多次国际性、全国性的民族、民间传统文化、手工艺的交流协作会展。但毕竟我们是生活在现实世界，现代生活才是切实的，我们不可能终日都守护着这些与时代相隔的民族文化用品而退守到低层面的、较原始的生活需求上。更何况我们正处于工业城市发展的初级阶段，人们一般不会对文化传统的回归感兴趣。任专家学者高呼民艺的“传承”，这些传统的、有美好记忆的民族艺术品也不可能在百姓日常生活中滞留太久，而这也正是需要深思的问题。 　　近一段时间笔者有幸参与了一些省级课题项目的研究，专家们似乎也意识到了设计的重要性，也感悟到许多项目仅仅停留在理论研究阶段意义不大，于是不约而同地强调了一个“物化” 的概念，遗憾的是这只是一种为社会经济发展所迫的思维突变的浅层面的萌芽，还远未形成较准确的从“物化”进一步发展到对“设计”这一层面的完整认识。 　　仅依靠热情，缺失冷静、理智、求实的思考与实践