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互联网时代多媒体设计和制作专业人才培养目标建设 　　摘要：本文结合艺术类高职院校的发展定位、生源特点、办学特色等方面的考量，从人才职业岗位定位、知识结构要求、素质能力要求三个方面对多媒体设计与制作专业人才培养目标进行科学定位，以期为经济社会及市场量身定制人才，服务国家需求，促进高等职业教育?群?发展、科学发展。 　　关键词：“互联网+”时代；艺术类高职院校；多媒体设计与制作专业人才培养目标 　　doi：10.16083/j.cnki.1671――1580.2016.03.010 　　中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：1671―1580（2016）03―0043―03 　　一、“互联网+”时代社会对人才标准的界定 　　（一）“互联网+”时代社会对人才标准的界定 　　在“互联网+”时代，原有的信息不对称模式已被打破，信息的透明性得以实现，有利于资源的整合，实现资源的最大化利用。同时，以互联网为基础设施和实现工具，促进了不同行业的渗透，带来了商业模式的多样化。因此，“互联网+”时代需要的是熟悉产品与技术，学习及实践能力强，拥有较强创新创业能力和营销能力，具有互联网思维的复合型专业人才。“互联网+”行动计划的提出，对高职人才培养提出了更高的要求。 　　（二）“互联网+”时代经济社会的发展为人才建设带来的机遇 　　“互联网+”行动计划的提出，极大地推动了经济社会各个行业的发展，也为高职教育在教学模式的创新、教育教学资源的共享以及教学环境的改善和评价机制引用等方面提供了无限的可能。同时，也为培养高素质劳动者，促进大众创新创业，提升我国经济的质量和效率，提供了强有力的支持。 　　二、高职院校多媒体设计与制作专业人才培养存在的问题 　　多媒体设计与制作专业建立之初，是为了培养熟练掌握数字化影像处理、排版设计与印刷等技术，从事计算机图形与图像处理、包装设计、室内设计、广告设计、网页设计等工作的应用型人才。在这个信息与传媒非常繁荣的互联网时代，多媒体设计与制作已成为艺术与信息科技高度融合，以高科技、跨媒体、多学科、新文化为特色的新型专业。 　　目前全国大多数高职院校都开设有该专业，但多数高等职业院校对此专业课程内容陌生，对专业建设方面还处于摸索阶段，这就造成了人才供求关系的错位，多媒体设计类专业毕业生人数众多，却只有少数学生符合当下社会产业发展的人才需求。 　　三、基于艺术类高职院校特点构建专业人才培养质量观的基本思路 　　十余年来，高等职业院校同质化越来越明显，专业培养趋同化几乎成为大多数院校面临的共同问题。专业是高校发展的基本载体，开设于艺术类职业院校的多媒体设计与制作专业应根据学校发展定位、师资力量、生源特点、办学特色、实验设备进行科学定位。 　　截至2014年，全国共有50余所艺术类高职院校。艺术类高职院校是现代高等艺术教育的基地，是培养艺术人才的中心。传统的艺术类职业院校艺术氛围浓厚，一般设有音乐、舞蹈、美术等完整的传统专业系部，专家讲座、艺术展演、艺术比赛等艺术交流活动丰富。学院一般设有实验艺术剧场、音乐厅等实验实训场所，教学实践设备设施完备，是艺术生产、管理和服务等行业的实践基地。传统的艺术类职业学院，倾向于培养本领域内的专业人才，与综合类高职院校毕业生相比，艺术素养深厚，参加工作之初磨合时间短，专业能力较强，但在未来工作中，依赖岗位提供的发展空间，发展模式单一，未来的就业、深造的发展可能性则较为狭窄。 　　根据对艺术类高职生源状况进行的调查分析表明：艺术类高职院校通过艺术高考进行招生，在艺术修养和技巧方面有专长。这些学生与通过普招的学生相比，家庭经济条件相对较好，兴趣广泛，个性鲜明，思维活跃，视野相对比较开阔，艺术创意能力和表现能力都较强。艺术类高职院校的学生在才艺比赛、文体活动等方面的表现往往优于普通高职院校学生，其中不乏专业能力突出者，参加专业竞赛的成绩甚至强于很多相关专业的本科生。同时，这类学生普遍文化课基础很不扎实，文化素养、学习能力、学习习惯以及心理承受能力和团队合作能力方面相对较弱。 　　在艺术类高职院校特殊的环境中，基于对艺术类学生性格特点、专业背景以及学习习惯的考量，发挥其艺术创意与表现能力方面的优势，以通识教育改革为出发点，注重通识教育和专业教育相结合，将多媒体设计与制作专业人才培养质量观定位为发展的、多元的质量观。 　　三、“互联网+”时代艺术类高职院校多媒体设计与制作专业人才培养目标重新定位 　　作为教学发展方向的有效指引，明确清晰的人才培养质量观能够保证教学活动得以科学、合理地开展。一直以来，艺术类高职院校的多媒体设计与制作专业都在强化技能教育，将专业定位为培养艺术类应用型高级人才。面对瞬息万变的互联网时代，多媒体设计与制作专业人才培养目标内容应做进