中国京剧艺术和欧洲歌剧艺术之比较研究.docVIP

中国京剧艺术和欧洲歌剧艺术之比较研究 　　【摘要】 中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准，都属于戏剧的范畴，有一些共性。但由于东西方历史、人文、民俗及哲学观的不同，因而又存在着极大的差异性。 　　【关键词】 中国京剧　欧洲歌剧 比较研究 　　 　　中国京剧起源于祭祀歌舞，传承了中国戏曲文化，汇萃了中国戏曲音乐、歌唱、舞蹈和各种表演艺术的精华，是中国戏曲艺术的代表剧种，被称为“国剧”、“国萃”，它是一种歌唱表演的戏剧形式，以演员个人的演唱、表演为中心。欧洲歌剧起源于节日的庆典活动，集声乐、器乐、舞蹈和表演艺术之大成，是西方戏剧艺术的经典代表。中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准，都属于戏剧的范畴，有一些共性。但由于东西方历史、人文、民俗及哲学观的不同，因而又存在着极大的差异性。文章从历史发展、艺术表现、以及表演与演唱三个方面对中国京剧和欧洲歌剧进行了阐述和比较。 　　 　　一、历史发展 　　 　　京剧最早的形式是皮黄腔。皮黄腔源于湖北襄阳一带，二黄源于江西安徽一带，与戈阳腔有较多的渊源。清初时西皮成为汉调的主要声腔，来自江西的二黄与微调相结合，汉班、徽班艺人同台演出而形成皮黄腔。1790年乾隆皇帝八十大寿，诏令四大徽班艺人进京祝寿，遂使通俗流畅的皮黄腔风靡京城，为清末京剧的形成奠定了基础。京剧在后来的发展过程中又不断吸收昆腔、吹腔、高拔子、四平调、南梆子等其它优秀的戏剧演唱和表演形式，不断完善自己而形成具有200多年历史的、在我国影响最大的、发展最快的、最为系统的一门艺术。 　　欧洲歌剧是从古希腊的戏剧中分离出来的，诞生于欧洲资本主义萌芽时期，已有400多年的历史。文艺复兴时期，人们向往着古希腊的文化，意大利佛罗伦萨有一位爱好艺术的贵族bardi，开始和一些文人研究如何复兴古希腊悲剧。有人构思剧本，有人翻译希腊悲剧唱诗队的歌词，作曲家根据歌词及想象创作音乐，他们创作了一些以希腊悲剧为模板的剧目。最早的一部是取材于希腊神话的音乐剧《达夫内》(daphne)，1597年非正式上???，人们把这件事看作是歌剧的诞生。“达夫内”的乐谱没有保留下来，现存的最古老的歌剧是1600年上演的《优丽狄茜》(eurdlce)。 　　从两种戏剧的发展历程来看，尽管它们最初都是当时一些贵族和风流雅士在宫廷里聚会(社交)时附带的一种艺术欣赏活动。但二者文化形态差距较大。中国的思想学派以儒家和道家为主，我国的哲学也是由老子和孔子开始的。在清朝的时候，儒学占主要位置，代表人物有孔子、孟子。孔子认为：仁，是人类的理想关系，是人的完美道德行为，人们应该接受适当的“礼”的约束。孟子认为人性本善，只有私利压倒责任心时，他才会是恶的。儒家对音乐的要求是以实用为原则的，而道家则不同，从老子开始就具有一种缥缈浪漫的情结，老子认为“大音希声”，真正高尚的音乐应该是虚无的，难以轻易聆听的。如此看来，京剧中的那些反映现实的剧情，君臣父子的礼教就是儒学影响的具体体现，而其中道具、布景表演的虚拟，颇有些道家学说的影子。歌剧则是受西方哲学思想的影响。著名哲学家、美学家黑格尔认为，精神的本质是自由，它标志着自由的存在：精神的另一特征是自我意识。著名学者培根也认为，学者应该重视调查研究，不应当在空洞的思考中浪费自己的时间。在这种思想意识的指导下，西方歌剧的表演形式也向真实的方向发展，从而逐渐形成了一种力求在各个层面上都达到真实的审美取向。 　　 　　二、艺术表现 　　 　　(一)、表现形式 　　中国京剧与欧洲歌剧在艺术表现上既存在着相似之处，又存在着“质”的差别。 　　特定的演出场所――戏剧舞台是一个与观众所处环境不同的虚拟的“第二世界”。随着中国京剧的开场锣鼓的响起与西方歌剧院的三声开场铃声，观众“进入”与己不同的“第二世界”，去观看在虚拟时空中演绎的故事，在这一点上中西是相同的。从其舞台设置、时空表现来看，中西方的处理手法却截然不同。中国京剧舞台地点设置随意性比较大，可以是宫廷承应、贵族堂会或是民间戏园，甚至农村草台戏，一般也都有或大或小、或豪华或简陋的舞台。西方歌剧对舞台要求比较高，上演在金碧辉煌的歌剧院。 　　 　　(二)、表现内容 　　中国京剧舞台演绎以虚拟为核心，写意性极强，舞台上只需要极其少量的道具。大道具虚拟处理，如车、马、船等，小道具则多用实物，如手帕、扇子等。在时空表现上更具有极大的自由度和灵活性，实少虚多。在京剧里，开门就用手做出开门的动作，其实没有门，但一看就是开门了。上楼，只要腿脚像上楼那样一走，就宛如上楼了。几个打旗的军士，就象征千军万马，在台上绕上一圈，就是千里行军了。京剧的写意表演，有些就是舞蹈。如在“白蛇传”一剧的水斗里，“虾兵蟹将”挥舞着旗子，就表示水的流动，他们翻跟头