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20世纪20年代前后中国声乐艺术叙事和评价 　　收稿日期 　　作者简介：罗曼丽（1980—），女，硕士，浙江旅游职业学院艺术系讲师。 　　摘要：20世纪20年代前后的中国声乐艺术通过向西方学习歌唱技术理论，使中国声乐艺术开始经历一个不断与国际接轨的过程。在这一时期，中国声乐艺术是如何发展的以及它的发展对后世的影响如何、给我们什么样的反思，这也是文章中涉及的问题。 　　关键词：20世纪20年代；声乐艺术；发展历史 　　中图分类号：J616.2文献标识码：A文章编号2014 　　一、关于声乐艺术的概念 　　（一）何谓声乐艺术 　　声乐艺术就是关于歌唱的艺术。它独特的艺术魅力就在于它能够用人的生理嗓音作为乐器，通过歌曲的旋律美、词语的意境美、节奏的动感美和舞台表现的艺术美等形式，进行抒发和表现音乐的人文美。这种美恰恰就是直接地通过人的嗓子所体现，不借助于任何的外部乐器。然而，就这样一种音乐表现形式，却是所有的音乐中表现人的情感的最佳方式。声乐艺术是通过人的声音和作品的旋律表现语言的艺术。因此，声乐艺术既是音乐化的语言艺术，同时也是语言化的音乐艺术，通过语言与音乐有效结合，淋漓尽致地表现人们所有寄托和所要抒发的思想感情。 　　声乐英文是“vocal music”，是将人的生理机体作为乐器，用人的“嗓子”作为“乐器”的发音体，通过人声演唱的音乐形式。周荫昌在为俞子正、张晓钟、田晓宝等编著的《声乐教学论》所做的序中说：“所谓声乐，有两重意义。第一，从音乐学的意义上说声乐是音乐表演形式中的一个大的部类的统称，即与器乐相对应。凡是有人声歌唱的音乐都是声乐。第二，从音乐表演的意义上说却只有在一定的意义范围之内符合特定规范的歌唱才被称作为声乐。”①余笃刚在其所著的《声乐语言艺术》中说，把声乐的定义为：“用人声唱出带有语言的音乐”②。石惟正在《声乐学基础》中认为声乐作为一门表演艺术，对唱歌主体而言，他是自己内心的印象、认识、情感、愿望以歌曲为载体的一种表达，一种抒解，一种信息的输出③《辞海》给声乐下的定义是：“声乐是音乐的一个大类，它与器乐分别构成音乐艺术的各自半壁江山，并与器乐相对。它指由人按词曲乐谱歌唱表演，使人感受艺术效果。常带乐器伴奏。有独唱、合唱等多种形式。”④“声乐”这个词是在新文化运动前后，伴随着周淑安等一批留学国外学习歌唱的音乐人士传入我国。 　　（二）声乐艺术存在状态 　　我国的声乐艺术历时弥久，不但出现了许多唱功精湛的歌唱家，而且，在歌唱理论方面也有大量的研究。在远古时代的音乐中，他们将歌唱融入到乐舞中，形成了“歌、舞、乐”三位一体的艺术形式。比如，春秋时期的鲁国乐师师乙，战国时期的秦青和韩娥都是古代歌者的典范。汉时期的“乐府”的主要任务就是采集民歌，歌曲形式有鼓吹曲、短箫铙歌、相和歌、相和大曲等多种；魏晋南北朝时期流行于南方的“吴歌”、湖北的“西曲”等也都是我国早期的声乐演唱形式；唐代的燕乐大曲也是一种包含了歌唱艺术形式的音乐，“唐声诗”和“曲子”是这一时期具有较高质量的歌唱形式。这一时期的歌唱家有开元年间的永新、天宝年间的念奴大历年间的张红红。宋朝时期的文人音乐有按谱填词的习惯。这一时期重要的音乐家姜夔有一部歌曲集子《白石道人歌曲》，他自己谱曲填词了14首歌曲。在音乐理论著作方面，有春秋战国时期的《乐记·师乙篇》《列子·汤问》、汉代的《声曲折》、唐代的《乐府杂录》、宋代的《陈旸乐书》《碧鸡漫志》、元代燕南芝庵的《唱论》等等。 　　二、声乐艺术发展历史素描 　　（一）声乐艺术发展背景 　　20世纪20年代前后的中国，依旧笼罩在19世纪一系列的历史雾霾中。从19世纪40年代的鸦片战争使我国被迫打开国门，从此开始外患不断、猖獗肆虐，经过第二次鸦片战争、中法之战、中日甲午战争、八国联军入侵等等一系列入侵的战争，使一个自认为物产丰盈、地大物博的天朝大国感觉到疲惫不堪。面对外忧内患的社会背景，我国许多的优秀知识分子带着忧患意识，逐渐开始接受西方国家的先进文化和先进技术，并形成一股社会潮流，中国的声乐文化也是在这种积极的历史环境下发展起来的。1898年，光绪帝的维新变法，促进西方式的学堂在我国兴起、近代基督教教会学校的音乐课的设立。1919年的新文化运动，让国人打开心扉接受新文化。以及在维新之前，一批优秀留学国外的学子学成归国：像李叔同、沈心工、曾志敏等等一批早期音乐家，他们采用外国现成的曲调填写歌词，以早期的“学堂”的形式向外传播新的歌唱文化，这就为我国早期声乐作品的形成以及中国声乐艺术后期的发展打下了坚实基础。 　　（二）声乐专业人士涌现 　　20世纪20年代，声乐艺术的发展源于：早期留学国外的音乐人士归国。这一时期，一批在中国近现代音乐史上有着