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传统和创新对话――南音舞台化实践研究 　　[摘要]泉州南音是福建省最具代表性的艺术形式之一，被誉为“中国传统音乐的活化石”。本文从观众的视觉和听觉审美要求切入，从传播学的角度对南音在当代的传播形式进行实践，是建立在充分掌握南音艺术基础上的一项创新实践研究，通过保留传统与再造创新为主要脉络进行音乐会的设计与演出，坚持以南音的传统艺术内涵与风格特点为基础，通过舞台化的表现形式，使原本以自娱为主要目的的南音，扩大受众群体，从而进行有效的传播。 　　[关键词]传统 创新 南音 舞台化 　　南音又称“弦管”、“南管”、“南曲”等等，用泉腔进行演唱，广泛流行于闽南地区，在台湾及东南亚地区亦十分盛行。泉州南音，是一种极具浓郁地方特色的古老乐种，作为非物质文化遗产，它依旧活跃于泉州各个角落。但是，从另一角度来看，南音与其他传统曲艺一样，面临着举步维艰的发展形势。活跃于泉州角落的南音受众终究大部分也是年龄偏高的长者，极大部分年轻人对于这样传统的文化依旧没有聆听甚至了解的兴趣。 　　本文对于南音传承和南音舞台化表演进行了思考与探索，希望南音在保留住“根”的基础上，能吸取其他曲种演变过程中的优势，将“传统”与“创新”进行碰撞，以舞台的形式加以呈现。 　　一、传统南音舞台化表演 　　与其他传统乐种不同，南音没有夸张的表情与丰富的肢体语言，它不像舞台剧里有夸张的身姿，也不像京剧有热闹的伴奏，它有自己独特的表演风格，演唱和演奏方式多以“静”为主，较为单一。 　　“丝竹更相和，执节者歌”，这是南音从古至今一直遵循着的演奏形式。传统南音的演唱形式以坐或站唱为主，唱者手执拍板居中，“上四管”演奏形式同是如此。演唱或执拍、木鱼者居中坐，琵琶、三弦、洞箫、二弦者则分左右两旁坐奏。 　　南音还有“下四管”的演奏形式，用于“嗳仔指”，主要乐器为响盏、小叫、四宝、双铃等等。演奏时，拍板和嗳仔演奏者居中，琵琶、二弦、洞箫、三弦及“下四管”乐器呈外八形分居两旁。“下四管”打击者站于“上四管”演奏者后排。 　　二、南音舞台化创新 　　随着科技的进步，社会的发展，与现代生活丰富的元素相比，传统南音的舞台形式略显单一。几十年来，许多南音人为了南音的发展，对南音做了不同层面的创新工作。 　　常规性南音演出中，传统奏唱形式也发展为对唱、表演唱、小组唱等形式，亦有通过乐器增减以及结合民族乐器的形式加以突出或丰满演绎作品。台湾“汉唐乐府”推出《梨园舞坊》、《韩熙载夜宴图》等作品，结合梨园戏身段及南音音乐，加上现代剧场的舞台表演观念，强化了舞台表演的视觉效果；台湾“心心南管乐坊”更是将南音与唐宋诗词、昆曲、美声、阿卡贝拉等结合，以舞剧、歌剧等形式进行演绎，这样的创新让人眼前一亮，如《琵琶行》、《昭君出塞》、《羽》等。 　　南音传统的表演形式较为单一、乏味，加上受音乐文化市场的冲击，这对如此古老的乐种来说，发展是一项严峻的考验。因此，如何改善这样的形式，使南音继续“活”下去，是我们值得探索的。下文中将介绍两场“传统”与“创新”结合的音乐会，通过将南音传统“指套”以及南音曲目的配器、座位形式加以创新，结合古诗词及舞蹈，可从听觉、视觉多方位展示曲中的情绪及意境。 　　（一）、“音、诗、画、舞”南音音乐会。泉州南音可分为“指”、“谱”、“曲”三类。“曲”，也可称为“散曲”，有词有谱用于演唱。本场音乐会包含有《静夜思》、《暗静开门》、《满空飞》、《三更人》、《独坐敬亭山》五首曲目，除《满空飞》完整保留传统演唱形式外，其余曲目均含有一定的创新。 　　1、音乐创新。此次音乐会中，首先在曲目方面进行拓展，突破传统“曲”的表演范围，除南音传统演唱曲目《满空飞》外，节目还选取较为人熟知的“指套”《我只心》和《拙时无意》的尾章《暗静开门》和《三更人》作为演绎的曲目。《静夜思》和《独坐敬亭山》则是以古代优秀诗词作品原型为唱词，由当代艺术家配乐的南音新作，《独坐敬亭山》更是依照原来的编曲加入二声部重唱，这在南音演唱中是极为少见的。 　　与以往常规演出不同的是，整场音乐会在节目的连接中加入旁白，配以洞箫、二弦、琵琶等乐器独奏音乐贯穿，一气呵成，并以忆乡、忆人、忆景、忆情、忆境为主题线索，将观众一步一步引入“忆”的各种画面中。 　　2、配器创新。传统南音奏唱一般为“上四管”形式，乐器配置相对固定。为了满足舞台表演的需要，本场音乐会适当调整其配器，以适应不同风格乐曲的情感要求与音色特点，除保留传统的形式外，亦采用减少乐器的形式，试图仅用洞箫、三弦或二弦与人声结合，旨在展现南音内涵中静、雅的一面。 　　《静夜思》以人声吟唱、琵琶自弹唱与洞箫的结合来演绎，更为直白地将主人公联系起来，横抱着琵琶弹唱，更有细细诉说之感，附和乐器，声音里有一种昏黄的润泽，洞箫的深沉悠扬，使得旋律进行更为流畅生动