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基础速写和动画速写差异化教学实践研究 　　速写，英文为“sketch”，它属于西方素描艺术范畴，多指在短时间内概括对象的一种表现形式，其目的多为研究人物动态或收集创作资料而进行的艺术行为。 　　美术教育在院校教育中是一门不可或缺的学科，它对培养学生的造型能力、审美能力以及情感教育起着重要的作用。而速写作为一种便捷、快速而灵动的表现手段，尤为突出。 　　一、美术造型能力的训练目标 　　美术的首要目标就是培养学生的造型能力，即最终能轻松娴熟地表现对象的形体结构以及动态比例。速写能在极短的时间内把握人物或景物的内在特质，通过写实或夸张的手法，快速捕捉其最传神的地方，达到研究表现对象的功效。 　　其次，我们在进行大量的速写练习时，逐渐对表现对象有了更深刻的理解与感受，在一笔一画中体味线条的轻盈之美，在一举一动中感悟形体的优雅之美，在不知不觉???，我们的审美能力逐渐地加强了。 　　第三，美术教育最终目标是培养学生正确的审美观，从而达到美育的目标。在大量的速写练习中，学生在感受对象之美时，无疑会激发其对美好事物的认同感，从而推动其对美好事物的追求和创造的能动性。 　　二、基础速写与动画速写的差异 　　近些年来，随着动漫画市场的扩大，国内各大院校动画专业如雨后春笋般开设，作为动画专业灵魂的动画速写也应运而生，动画速写可以说是一种全新的速写形式，它跟传统的基础速写有着明显的区别，在教学中正确区分基础速写与动画速写的内在差异，对我们有效进行速写教学是很有帮助的。那么，基础速写与动画速写究竟有哪些差异性呢？ 　　首先是练习目的的差异，基础速写主要是为传统的艺术创作收集资料、研究人物形象、合理安排构图而进行的初步工作，而动画速写就是为动画创作进行的人物设定、场景划分、动作过渡而进行的大量辅助练习。这就是人们常说的功能上的差异。 　　其次是观察方法的差异，因为基础速写与动画速写练习目的不同，这就决定了它们要用不同的方法进行观察。传统艺术创作大多都以独幅为主，是静态的图画，在单一的画面中表现艺术家内心的思想和对生活的感悟，它要求在进行基础速写练习时，必须严谨细致，尽力做到人物的典型性，同时还要体现画面的色调、空间感和体积感。而动画速写更强调人物动作和场景的连贯性、关联性，因而观察对象时强调一个“动”字。 　　再次是表现方法的差异，基础速写是传统创作的必要过渡，它是潜在的幕后工作，所以它更灵活，更自由，在表现方法上不拘一格：可以线为主，也可以面为主，也可以线与面的结合。可以这么说，为了达到创作目的，可以“不择手段”。而动画速写有着很强的结果性，也就是说它大多时候决定着动画作品的样式，因此动画速写要求更简洁、更准确、更连贯。故在表现手法上，多以单线勾勒，大胆略去明暗调子，它主要是表现动态与表情。相对基础速写来说，动画速写的表现方法相对狭窄些。 　　最后是表现工具的差异，基础速写的表现形式多种多样，所以它的表现工具非常多，比如铅笔、钢笔、炭笔、油画棒、马克笔、签字笔，等等。只要能写的都能用来表现基础速写。动画创作多在电脑上完成，动画速写应遵循方便电脑绘图软件制作的原则，所以它多用动漫画专用G笔或者数位板进行表现。 　　三、动画速写的教学实践 　　动画速写作为一种新兴的速写形式，在动画院系的地位越来越重要。但是在具体课堂教学中往往会遇到一些困惑，诸如如何使学生迅速从基础速写训练模式转入动画速写训练模式，以及动画院校如何培养出一大批高素质、有经验的动画专业老师队伍。就目前而言，很多动画专业的老师都是由传统绘画专业的老师转任的，这就在很大程度上制约着动画速写的快速发展。 　　教师必须进一步研究基础速写与动画速写的本质要求和特殊规律，使学生迅速掌握它们各自的表现技法，这也是基础速写与动画速写研究的新课题。 　　动画速写对大多数学生来说是一个比较陌生的领域，它表面上看起来跟其他设计艺术和造型艺术中的基础速写训练有些相似，认学起来比较容易。其实对只经过短期考前培训的学生来说，要真正理解和把握人物动态以及生动形象，表现性速写还是有一定的难度的。 　　大多数从事动画教学的老师都是初次接触动画速写，他们一时间还没有对动画速写形成一个完整而全面的专业认知，在教学上很难结合动画速写的专业特点进行教学，同时在很大程度上还带有很强的传统速写的烙印，导致动画速写教学沉闷呆滞。那么，如何在教学中实现基础速写与动画速写有效的区分与提高呢？ 　　第一要注重线条的练习。动画速写对线条的要求极高，它主要是方便动画后期大量的中间过渡动作和上色。动画速写的线条要做到简洁、流畅、有力度、有弹性、粗细一致。它跟基础速写变化多端的线条完全不同，华丽的线条是没法用到动画造型上的。注重线条的练习，可以帮助学生全方位地理解线条，画准线条，这样便可以让学生快速融入动画创作中。 　　第二要注重构图的练习，动画