戏曲电影和3D技术交互性审美初探.docVIP

戏曲电影和3D技术交互性审美初探 　　摘 要：面对当下低迷的戏曲市场和逐渐流失的戏曲观众，业内人士应该借助一切有利的技术和传播手段对其进行创新型发展。戏曲艺术的美学表现范式与3D电影有诸多相通之处，在潜移默化中凸显彼此的交互性美学风格特征，3D版的《霸王别姬》和《萧何月下追韩信》就是对3D戏曲电影的最成功的探索。以浅层次的交互性美学规范为滥觞，重铸艺术技术化和科学诗性等新的审美规范。有高科技的融入，戏曲本体特征得到更逼真、更极致的表现。 　　关键词：戏曲电影；3D技术；交互性；技术诗性 　　以中国第一部电影《定军山》为滥觞，就与戏曲联姻，而电影从来就是技术的试金石，新奇的技术植入电影之中，对电影类型和电影美学都是激情澎湃的变革。3D技术是由计算机二维到三维的模拟成像技术的完善而带动发展的。在动画和立体电影制作中，3D技术获得最极致的发挥。3D技术是一种数字立体虚拟技术，借助人两眼生理间距来模拟的成像幻觉。当今流行的3D电影和电视都是借助特殊材质眼镜进行模拟现实，让观众得到类似沉浸感的体验。“虚拟现实强调的是沉浸式的体验，而不是趣味性或者艺术性等其他要素……其目的是让观众产生一种身临其境、触手可及的沉浸感。”[1]显而易见，3D电影技术最核心的三个技术分层是3D数字摄影及处理技术，数字环绕立体音频技术（杜比多声道环绕全景声）和3D银幕和立体眼镜。在整个技术层面最核心的目标就是让亲历者进入到一种“现实”，这种“现实”是梦境般的现实，与真实的景观在潜意识里是无异的。3D技术现阶段的发展只是起步。 　　1 戏曲的3D数字化从创想到现实 　　中国电影每一次的改革都有戏曲的身影，从1905年的《定军山》到1931年的《歌女红牡丹》，从第一部彩色戏曲片《生死恨》到2014年第一部高科技的3D版《霸王别姬》，这些或者是完全的拍摄戏曲演出现场，或者是穿插些经典的戏曲表演片段，最终获得震撼的视听效果。显而易见，戏曲从未脱离时代的步伐，和电影的发展一道，在进化中寻找多元的传播模式和美学特征。“交互”英文译作“Interact”，意为互动、交流、沟通、合作。交互就是双向互动的意思。韦博思特认为：“交互是互相行动，执行彼此相反的行动”。这里所涉及的“交互性”是3D数字技术和戏曲艺术的相互影响。 　　1.1 戏曲与3D数字技术交互融合的可能性 　　戏曲艺术体征为：音舞性、程式性、虚拟性、叙事性。“音舞性是指戏曲表现形式上的音乐性格和舞蹈性格，即音乐的旋律节奏和舞蹈的动律意蕴”[2]国学大师王国维在其《宋元戏曲史》谈到“戏曲者，谓以歌舞演故事”[3]从论述中归纳出戏曲重要的美学特征是音乐性和舞蹈性。歌舞是伴随戏曲演出的重要表现手法。“对人和灵长类动物来说，外部新奇刺激最先激发的就是‘看’的欲望……用视觉进行探索的内驱力是人和灵长类动物的一种主要的内驱力。”[4]这种“看”的欲望刺激观众对新奇的画面进行视觉的深度探索。而作为3D数字技术就是对观众的视听感官再次进行“电击”。技术的虚拟优势和戏曲的美学张力交互融合、相互影响，激发了交互性审美的可能性。3D技术的一个重要的层面是多角度立体空间全景技术。在这样的技术的支持下，可以让观众处于剧场每个角落都能享受清晰、多维度环绕式的唱腔的体验，这在普通剧场里是绝无可能的。3D技术作为大尺寸银幕和全景声空间立体技术让受众在沉浸体验时获得平等和尊敬。3D技术基本美学符号就是特写镜头和“飞箭式”画面效果。古典戏曲的服饰和脸谱是神秘多姿的，唯美的脸谱化妆，简约绚丽的服饰造型，凝练精致的舞美道具，在场性演出时观众对这些至美元素的体会只是管中窥豹。而3D技术恰好弥补了在场性演出的缺憾，3D电影以中小镜头为凸显魔幻特征的基本单位，在硕大银幕上戏曲的性格化的脸谱和唯美的服饰尽收眼底。“3D电影最吸引观众的一大法宝，就是充分满足观众对于视觉猎奇的需求。”[5]这样戏曲演员和观众处于零距离接触状态，流连忘返。戏曲的美学特征程式性和虚拟性。“程式作为规范中国戏曲表现形式的最基本的因素，程式的价值在于它的抒情、求美、传神。”[6]“从表面上看，程式性与艺术创造性是相抵触的，艺术最反对雷同，而程式性会造成人物形象的类型化，但戏曲的程式性不同，它一方面已经成了相对独立的审美符号，创作了具有风格鲜明，民族特点凸出的美的戏剧形态……始终处于变化的状态，是新老交融、继承与创新的载体。”[7]虚拟表演是：“在虚掉了角色的对象时，依靠演员的手势和人体动作，通过模拟来还原这一被虚掉的对象，观众则通过演员的形体动作感知这对象的存在。”[6]这种虚拟性和程式性是古典戏曲千百年进化来的精华的表演艺术的核心。例如，《秋江》中的划船，双手摇桨和遇到湍急河流时的诗意化的虚拟表演，《拾玉镯》里的穿针引线，其表演已然赋予了真实的美感。3D戏曲电影在场景调度方