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浅谈农村中小学舞蹈教学和编排 　　《全日制义务教育音乐课程标准》把音乐教学分为感受与鉴赏、表现、创造音乐与相关文化四个领域。舞蹈教学则是表现与创造的最好体现之一，也是音乐教学中必不可少的一部分。作为一线音乐教师提高舞蹈教学技能也成了我们必修的业务素养。然而，身为农村音乐教育工作者，我们遇到的难题也不少，怎么解决，如何做好？也是我们亟待解决的问题，在此本人总结了几点个人经验，以期“抛砖引玉”。 　　 一、观形势，变观念 　　几年来我们推行素质教育有了一定的成效，我们也看到了县市区少年宫、群艺馆舞蹈班假期人数爆满，形势喜人。然而，我们把镜头转向农村，家庭条件的限制以及观念上的保守，成了我们舞蹈教学的拦路石。有一种“巧妇难为无米之炊”之感。因此，不仅要使我们教师转变观念，同时，也要使家长改变观念。 　　 1. 鼓励教育，多方着手 　　鼓励教育不仅是针对学生更应该从家长着手，试想哪个做父母的不想看到孩子在舞台上展示自己的风采，所以在摆事实讲道理的同时更应让家长看到自己孩子闪光面，如在某些节日组织一些活动让孩子们表现一番，这样家长在感动的同时也增添了一份自豪感，为我们的工作增加了支持的筹码。 　　 2. 普遍撒网，重点培养 　　不难发现，在我们的学校中有且只有几个“颇有舞蹈天赋”的同学，而大部分舞蹈爱好者则把跳舞作为梦想或自叹技不如人，事实上，舞蹈并非个别人的专利。明朝朱载?炙倒?：“古有君子生而未尝不学舞者燕而未尝不写舞者……噫，古人自天子至庶人无有不能舞者。”自古至今人就有与生俱来的韵律感，那就需要我们把舞蹈对象放广一点，而后再根据具体的情况找出适合他们的舞蹈，这样会让学生发现学舞蹈的门槛并非如此之高，也就乐意加入其中，我们的工作就不愁“无米下锅了”。 　　 二、重技能，求理念 　　 1. 理论支撑，自身尝试 　　首先，要明确舞蹈不等于动作的简单模仿，必须学习一套基本的舞蹈理论常识，如《舞蹈生理学》《舞蹈教育学》《舞蹈解剖学》，同时，尝试自身参加一些舞台实践，有足够的理论和实践经验在教学中才能得心应手，不仅仅能告诉学生如何掌握身体的正确姿势，还可以避免错误的训练伤及学生的身体。报纸曾报道过上海一少年宫教师在家训练幼儿舞蹈基本功，由于方法不当造成幼儿终生残废的事例给我们敲响警钟。 　　 2. 双基训练，锦上添花 　　在农村中小学编排舞蹈的目的一般都为应付某次活动或比赛，教师们就走捷径，最简单的方法就是搜寻现成的舞蹈视频让学生模仿着跳，可是由于学生没有经过系统的舞蹈基本功的训练，模仿的动作是生硬的，感觉是苍白的。对于一些“高难度”的特技动作只能绕道，这样使得整个舞蹈失去了本身的华彩与内在韵味，显得平凡苍白，没有亮点，有类似于广场舞和健身舞之嫌，达不到吸引人眼球的效果。因此，笔者认为在做适当改编的同时，不可忽视基本功的训练，可根据学生自身的特点加强技巧性动作的练习，如“前后桥”“倒踢紫金冠”“元宝”“平转接上步掖转”等，以上动作可根据舞蹈实际需要加入其中，增加舞蹈的“难度系数”，为整个舞蹈锦上添花。当然，在训练时切忌操之过急，必须以平时的头部、腰部、腿部训练为基础，练习力量、爆发力、柔韧性、协调性。 　　 3. 音乐处理，移花接木 　　舞蹈和音乐是一对孪生姐妹，相互依存，相互交融。在编排舞蹈时音乐就显得格外的重要，作为舞蹈的编排者不仅要会选择音乐，还要学会处理音乐，手法大致有两种：其一，增删处理。如果所采用的音乐长度不符合舞蹈要求那么长则删短则增。如舞蹈《东方红》是运用钢琴协奏曲《黄河》的音乐编创的，原曲较长编者删去了前半部分。在增删时要注意音乐的完整性与连贯性。其二，剪辑处理。笔者曾编排过一个群体舞《十面埋伏》就采用了“移花接木”手法，琵琶曲《十面埋伏》自始至终节奏比较急促，且没有明显的变化，于是我就将电影《十面埋伏》插曲《佳人曲》穿插于中间，让一个女孩领舞使得整个音乐有了起伏度，自感演出效果良好。当然，制作者必须下载相关音视频剪辑软件及掌握多媒体软件制作技术，常用的软件有“绘声绘影”“超级转霸”等。 　　 三、舞之美，悟之道 　　悟，即为悟性。指人对事物的分析和理解能力。舞蹈本身要向人们展现美，作为编舞者首先要学会判断美，具有独特的审美能力，就是对美的悟性和灵感，用自己独具的慧眼睿耳寻找美。 　　 1. 旋律之美 　　成功的舞蹈必须具备好听入耳的音乐，舞蹈音乐的发展具有一定的章法，自始至终平铺直叙的音乐会让人有提不起神的感觉，切忌将一段旋律毫无变化的反复咀嚼，在创作或收集舞蹈音乐资料时要仔细。 　　2. 风格之美 　　风格是舞蹈的骨架，没有风格的舞蹈是疲软的。因此，编舞者表现的元素必须与整个舞蹈相符合，动作和音乐风格要匹配，主题和音乐更要相符，还有参加表演的人员年龄要与所展现的主题一致。儿童舞