浅谈中国敦煌莫高窟壁画风格和日本岩绘风格.docVIP

浅谈中国敦煌莫高窟壁画风格和日本岩绘风格 　　摘 要：敦煌是艺术的象征，是世界人民对美的追求和向往的艺术殿堂。其中，尤其以敦煌莫高窟的壁画最让人痴迷。日本的岩绘艺术不仅继承了中国壁画的绘画理念以及绘画技巧，还结合了本国的艺术特色，进而形成了独特的日本岩绘风格。 　　关键词：敦煌 莫高窟壁画 岩绘 　　敦煌壁画的内容丰富多彩，所有壁画各不相同，艺术家们借其表达了自我的内心世界，表达了人们对生活的热爱和对美好愿望的企盼。正因如此，壁画的艺术风格同其他的绘画艺术形式不尽相同，而唐代是我国壁画发展的鼎盛时期。日本的岩绘艺术就是来源于当时的佛家教派，并由佛教引入日本，从此在日本形成自己独有的艺术特色。因此，要探索日本的岩绘，就必须要对敦煌壁画进行深入而细致地研究。 　　一、敦煌壁画的艺术特色 　　敦煌壁画主要的艺术表现形式有两点，一种来源于我国传统的壁画技巧，另一种则是西域的艺术表现形式。 　　（一）西域表现技法 　　源于西域的天竺凹凸绘画技艺独树一帜，多运用局部晕染，颜色上明暗结合，凸显主题立体效应。这种绘画技巧从西域过渡到敦煌已经发生了很多的改变，具体在对人物形象的刻画处理方面就是多使用肉色的颜料，同时对眼部的颜色选用多以红色为主，更加直观鲜明，鼻部的颜色多选用明暗夹杂，以此来增强立体感，放眼望去整个面部都栩栩如生。 　　（二）中国传统表现技法 　　中国传统的表现技法和西域的方式截然不同，多用红色直接晕染在人脸部和眼部周围，形成红润的气色。这种绘画习惯来自于战国时期，在西汉形成了自己的技法，连同西域的绘画形式延续了百年之久，一直到隋朝才逐渐融合。 　　二、敦煌莫高窟壁画概述 　　莫高窟位于甘肃敦煌东南方向25公里的位置，凿于鸣沙山的东麓断崖处。传说在公元366年，乐尊来到这个地方，恍惚之间看到鸣沙山光芒万丈，好似佛光普照、千佛耸立，于是心中无限激荡，随后在东麓断崖的位置开凿出一个石窟。由于当时丝绸之路商贾来往络绎不绝，盛况空前，很多商人在这个地方对未来生活的美好前景许下愿语，并且随后请来工匠画师为其塑像。在此之后的近一千年，对于莫高窟的修葺从未间断。据相关的数据显示，在莫高窟内有近四万五千平方米的壁画。 　　莫高窟的壁画主要涉及的内容是佛教题裁，具体包括：佛像绘画、山水绘画、故事绘画以及相关的图案装饰图画。在这些绘图中，佛像绘画主要作用就是宣扬佛家思想，各种佛像以及菩萨的描绘都让莫高窟别名千佛洞名副其实。经变画也是众多壁画中的一种，是利用文学色彩以及绘画技巧将佛教中深邃的道理转化为通俗浅显的形式的一种方法，又称之为变相。对比这些，故事画就显得特别的简单明了、通俗易懂。其将宗教的意义变得写实具体，主要借助故事绘图将一些因果循环、因缘修行等简明地传递给信奉佛教的男男女女。还有装饰图案的绘画虽然没有什么重要的含义，多为藻井、装饰性质的图案，但是依然可以营造一种美轮美奂的艺术大背景。 　　三、敦煌莫高窟壁画风格 　　（一）无透视 　　由于受到佛教的影响，敦煌莫高窟的壁画采用无透视的绘图方式。这样可以更加突出人物的形象特征，有助于宣扬佛教的伦理和因果报应等。在敦煌莫高窟的壁画里面，对于人物的塑造主要源于作者的主观情感，布局绘图的整个过程也都是基于作者的美感欣赏以及想象力、表现力。因而，无透视也成为了敦煌莫高窟壁画的一大特点。 　　（二）绘图平衡对称 　　观赏者面对对称的画面可以得到缓解压力、舒适的视觉效应，一旦将这种平衡对称的艺术手法放在人物的构图上，即可以让观赏者得到极为稳定的神经休憩。平衡对称是敦煌莫高窟壁画装饰艺术的主要特征，敦煌的壁画多采用对称的构图，譬如其间的图案、藻井等。对称会带给人一种稳定的形式美，这种美是视觉的，是安静的，也有可能是死气沉沉的，但是就目前的文化迹象而言，在壁画中对称的布局和不对称的构图多同时存在于一个画面。这样一来，作为宗教绘画表现形式的一种，敦煌莫高窟的每一幅壁画都有着独特的魅力和艺术价值。 　　四、敦煌莫高窟壁画经典――以飞天为例 　　浓浓的中国味道以及鲜明的民族气息是敦煌壁画与众不同的艺术特色。敦煌壁画的线条相对严密，较早时候的铁线刻画，主要集中在人物的特征描绘上。敦煌壁画中舞与乐是密不可分的，两者互相依托。乐以舞为其形的展现，舞将乐视为其声的表达。不断吸纳融合各个民族的优秀艺术终于在唐代诞生了世界为之赞叹的敦煌壁画最高的成就，即飞天形象的出现。飞天，在佛教中被看做香音神的菩萨，我们从画面上看到的飞天就是菩萨能歌善舞，体携香气，美丽绝伦。在唐代“飞天”的表现更加生动多变，借助于曼妙的飘带一个个栩栩如生的形象徜徉在天空，尽情飞舞，美丽精彩不可方物。 　　五、日本岩绘风格――对中国敦煌壁画的继承与发扬 　　（一）矿物颜料的传承 　　日本传统壁画里面具有代表意义的是