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浅论绘画和平面设计关系探究 　　摘要：绘画是个人意识的体现，起主导作用的是个人语言；平面设计中起主导作用的是共同语言。两者之间既有区别又有联系，而在教学的过程中，有的学生不理解绘画与平面设计之间的异同，认为他们之间没有关系。本文首先介绍了绘画与平面设计之间的联系，随后又说明了它们间的差别，这是对这两门艺术较为透彻的剖析。 　　关键词：绘画 平面设计 关系 　　我们可以说绘画是设计的基础，设计起源于绘画。调查发现，我国较早时候对装潢设计进行学习或者是现代对设计课程学习时，首先必修的就是绘画课程。它们之间既有联系又有区别，平面设计是在绘画的基础上对形式美进行特殊的理解创作，但在此之前它必须要对绘画的造型技能和审美意识有深刻的了解。由于学生对这两门艺术不理解，本文针对它们之间的联系和区别做了一些探讨。 　　1 绘画与平面设计的联系 　　绘画是一种个人意识的体现，画出来的作品能够体现出个人风格和个性，靠不断的重复或者模仿出来的绘画作品是没有生命力的，只有积极创新才能体现出绘画的意义。纵观绘画发展的历程我们看出，无论是我国的绘画艺术者还是国外杰出的绘画大师，他们的创作都带有自己特有的个性，这种个性往往是比较极端的。我们从一幅画中就能看出这幅作品出自哪位巨匠之手，这是因为每个人的作品有带有自己独特的典型符号，这对画家来说意义非凡。画家创作作品往往都是跟着自己的灵感或者意境而来，不会考虑出来的作品是否会对这个社会产生什么影响，特别是现代派的画家。因此画家们创造出来的作品大多都是根据形式法则的理解表达出来的形式美，每一个伟大的画家都代表着一个具有特殊意义的美的符号，其作品都传达着极端的个性化。 　　平面设计中的设计，用英文表达是“design”，它把各行各业的设计都包括在内。平面设计是通过一些视觉元素以及文字图形等把作者想要表达的设想和计划传达给大众知道，它是众多有目的的策划形式中的一种，评价平面设计的好坏，是看它是否向社会传达了作者想要表达的信息，是否能够用自己的作品感染别人，这是绘画者们创作视觉作品的生存底线。 　　平面设计的发展史从艺术方面来讲首先开始于原始宗教记录自己的活动或者是人们记录自己的想法。例如在我国古时候的宗教中，祖先们根据传说创造了各种符号形象，这些符号的产生方便了人们之间进行交流和信息的传递，随着时间的推移，逐渐产生了编排、布局等，这就是今天的平面设计中不可缺少的要素，人们也就把对图形的描绘渐渐地发展成了今天的绘画艺术。在今天，绘画已经成为一种高端大气的艺术，是上层社会的一种精神追求，但是由于平面设计的发展没有什么进步，因此所有的设计工作都落在了绘画画师的身上，再由手工艺者完成接下来的制作工序，这就形成了平面设计最传统的设计模式。虽然这样设计出来的作品能够表现出一种纯艺术的美，但是它更加考验了画师们的绘画水平和手工艺者们的制作技艺，与此同时这种设计模式是由丰厚的经济实力和艺术修养作支撑的。在我国的有些学校，现在已经开设了一些艺术学科来专门教平面设计，但它并不是要把平面设计和绘画完全脱离开来，使它们没有关系。从学校开设的平面设计的课程来看，教学内容主要涉及了对字体、摄影、图形等方面的设计，设计过程可以靠电脑等高科技产品操作，但最后还是要印刷打印出来，设计出来的作品主要目的也是为了向他人表达画家或者设计者对艺术、对生活的想法，这些都通过作品中的图形文字传达出来。不管是平面设计还是绘画，都需要进行思维创新，画师们把美的形式法用自己的方式理解，再用自己特有的审美个性表达出来，这样创造出来的作品往往表达的是画师自己的主观意志，更容易创造出新的形式美。 　　2 绘画与平面设计的差别 　　2.1绘画与平面设计的最大差别是对商品的依附性 　　平面设计是通过一些视觉元素以及文字图形等把作者想要表达的设想和计划传达给大众知道，它是众多有目的的策划形式中的一种。设计应用在商品上时，必须能够使商品在市场上体现出它的商业价值和使用价值，设计的好坏对商品在客户眼中的满意程度起到了一定的作用，首先设计的新颖才能吸引客户的注意，才能使商品赢得客户的信任，这也是设计的最终价值体现。如果一个设计对商品起到了美化的作用，因为它的独特吸引了大量的客户，实现了促销的目的，说明这个设计的价值经过了市场的考验，充分实现了它的价值。 　　在实际的商品设计中，设计师往往要根据客户的需求去进行设计，这是因为客户对于市场的了解和把握都比设计师更准确，所以设计师在有些方面必须根据客户的要求去进行设计。在进行设计时，设计师要揣摩客户的心理并且站在客户的角度去思考怎样设计商品才能使设计方案通过。也有一些情况，设计者经过呕心沥血对自己设计出来的作品相当满意，但是就是因为客户否定的评价而使设计方案付诸东流，这也是经常发生的事情。归根究底，设计师对商品的设计价值