浅谈书法和舞蹈.docVIP

浅谈书法和舞蹈 　　 　　舞蹈与书法的媒介不同，但他们的艺术表现形式是相同的。提取书法的笔画、结体、章法，与舞蹈的形体、动作组合、队形编排等方面进行详细的对比。能得出些许两类艺术在空间运作规律上的共同之处。因此人们常说“书法史无声的音乐，纸上的舞蹈”。舞蹈是人体动作的艺术,书法是文字组合的艺术,它们所表现的载体不同,但两者的内在特质和表现规律在本质上却是相通的。舞蹈艺术的形体、动作组合、视觉冲击与书法艺术的结构、章法、动态美感有着异曲同工之处,正所谓“书法是无声的音乐,纸上的舞蹈”。 　　一、舞蹈与书法的审美同取 　　谈“美”是一切艺术热衷的话题，而在中国古典美学中，处于审美本体地位的是“象”与“境”以及由它们构成的“意象”、“意境”、等，它们是中华民族的传统审美标准之一。所谓“意象”既不是单纯的客观物象，即审美意象不是物的特征；同时它又不是纯粹主观心意的产物，既不是主体空幻臆造的产物。而是处在审美的主体和对象的互动联系中，一种主体的“情”和对象的“景”的交融之物；并且它还体现出超越纯粹物象自身的追求“道”或“气韵”的特征，一种超越具体形似和物质特征的内在精神追求。它代表中国美学的独特性，反映了中国传统审美趣味的内核。 　　在我国，文字的产生本来是代表语言和传达思想的工具，并不是一种艺术活动，中国的文字诞生的雏形就具有简单的刻画符号和图案式的古文陶，文字与绘画一开始在它们的孕育期就紧密地联系在一起了，它们是中国传统艺术中关系最为密切的两个门类，由此而形成“书画同源”之说。鲁迅在谈到汉字地起源时说：“中国文字的基础是‘象形’”，“写字就是画画”。它包含了形象性的特征和造型美的因素。而且从创作和接受过程看，观象以取意，以象而尽势乃至以象评书都离不开象；从书法形式构成看，线条形成根源于象，书势构造模拟于象，形式整体效法于象，象之影不离书之左右。因此，可以说取象说是中国书学最重要的理论，它那生动、具体、形象的属性，用线条将丰富的感情体验作以高度的概括和抽象，在凝聚在短暂的一挥之中，即化物态为情思，变具象为抽象。无疑书法是最具有中国美学意义的艺术。 　　而舞蹈是一门怎样的艺术？--它是运用身体的线条，以其动态、力感和节奏来向人传达情思与审美感情的艺术。在玛丽?魏格曼认为：“时间、力量和空间，是给舞蹈以生命的三要素，是三位一体的基础。在这舞蹈的三要素中，空间是舞蹈家活动的真正王国。由于舞者自己创造空间，因而空间是属于他的。这空间不是可以触知的、有限的、具体的真实的空间，而是诉诸想象的、非理性的空间。这空间打破所有身体的界限，可以转化为外貌流畅的姿态而进入一种无止境的意象里去????” 因此，舞蹈艺术所揭示的无止境的意象的空间也就是一种想象的空间。 　　由此我们可以发现，书法与舞蹈其实是互为表里的，“笔歌身舞，通于吟咏”，犹如无声的音乐，无言的诗歌，它们既可以表现形象的美，也可以表现抽象的美；既可以反映客观世界，也可以抒发主观的情感。 　　二、舞蹈与书法的创作过程都来自于人们内心世界的表达 　　书法家在书写过程中投入了情感,其情感是与众不同,独一无二的,书写的过程也就是书法家情感表达的过程。人们通过书法,可以感受到书法家的书写过程,甚至能穿越作品到达书法家的内心世界。舞蹈也是一样,舞蹈家是活生生的人,是有生命和情感的,舞蹈的过程也就是舞蹈家情感表达的过程。书法与舞蹈作品是书法家和舞蹈家内心世界的表达。 　　三、舞蹈与书法艺术都注重动与静的平衡 　　书法千姿百态,其线条和形体犹如优美的舞姿。书法从舞蹈姿态和节律中吸取笔意神韵。书法艺术的“横、竖、撇、捺”之韵,正如舞蹈艺术的“劈腿、压腿、踢跳、下腰” 之势,不平衡处有平衡,其形态错落有致,动静结合,恰到好处。譬如说书法中的草书,风驰电掣,瞬息万变,一点一划却又皆合规矩,正如舞者移步、回转、跳荡、变化随心,却又无时无刻不在追求平衡和协调。再如,书法艺术讲究“疾出涩收”,舞蹈艺术也讲究“快出慢收”(如华尔兹第二步就是快出慢收)。慢收,或者说涩收,就在于让舞者和欣赏者享受收脚的过程,体会收脚的过程中那种微妙的技术诀窍和心灵感受。这种快与慢的协调,动与静的结合,与书法艺术展示过程中运笔的感觉,特别是收笔的感觉,简直如出一辙。书法运笔的飘逸流畅,舒展奔放,正如舞者的灵巧轻盈,收放自如。 　　四、舞蹈与书法艺术都注重势与力的融合 　　评价一部好的舞蹈或书法作品,人们经常感叹于它的“大气磅礴”和“干净利落”,因为这些作品都做到了“势”与“力”的完美融合,舞蹈和书法艺术呈现的过程就是其中“势”与“力”迸发与延伸的过程。“势”在书法中主要指书体中往来运动的趋势,它使一笔一划的松散形体变成一个有机整体,在形式的联系中形成了互相推挽起伏的张力,使书法冲破静态的空间,真正地“龙飞凤舞”起来