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突破传统 完善自我 以美和情感教化人 　　【摘 要】 作者从自身素质的提高、以人为本的教育理念及建立新型的师生关系三方面入手，论述了在新的教育发展形势下，艺术类教师应以怎样的积极心态去调整观念、发挥特长，以适应新课程改革大环境下的新的挑战与要求。 　　【关键词】 艺术教育 以人为本 师生关系 　　 　　新的时代，随着新观念、新事物以及新情况的地出现，必然对新时代的教育提出新的挑战与要求。教育部基础教育司的《走进新课程》一书，对于新时期教育提出了新的课程标准和崭新的教育理念。 　　艺术类课程由于其特殊性一直面临着这样的问题：一方面，由于受应试教育思想的影响，很多学生功利地认为艺术类课程“没用”，而不愿付出时间去学习；另一方面，老师教育太注重知识与技能的传授，往往过难、过繁，使得本应生动的艺术类课程枯燥乏味，而实际上在学生时代，艺术素养的提高对学生一生都有着极其深远的影响。 　　时代对我们提出了新的要求，不断发展的充满个性的学生群体对我们提出了殷切的希望，素质教育的理念对我们提出了新的严肃课题。 　　作为一个艺术教育工作者，我们应该如何改变陈旧的教学模式，如何使艺术类课程真正体现它的价值，使艺术教育成为陶冶学生心灵的摇篮，笔者在此分三个方面谈一些粗浅的想法。 　　一、注重学习多学科的学习，扩大视野，拓展自身的知识面。 　　在《艺术课程标准》中明确地提出，“关注学生艺术能力和人文素养的整合发展，以人的发展为中心”，“从以往的纯知识技能转向人文素养与艺术能力的综合发展”。这就要求我们作为艺术类课程的教师，除了提高自身业务素质，必须加快多学科知识的积累，丰富自身的学养，还要了解学习多学科的信息，如美术、音乐、舞蹈、戏剧、文学、自然科学常识、计算机操作等，是这些学科的知识相互融合、相互渗透，这样才能使艺术学习的内容与学生的生活、情感、文化背景、科学知识相联系，使得学习更加有趣。艺术课的教学不再拘泥于学科内容，而更多的转向启发智力、丰富情感体验、培养价值观、陶冶高尚情操等方面。把艺术与生活（如艺术与家居生活、艺术与服装等）、艺术与情感（如艺术与表情、艺术与崇高）、艺术与文化（如艺术原始人、兵马俑、金字塔等）、艺术与科学（如艺术与光的发现、艺术与梦、艺术与比例等）有机结合起来，既有了审美体验价值，又完成了文化传承的职责。 　　新的课程标准使得学生的学习变得有趣和容易，但却对教师的综合诉至提出了更高的要求。它不再是简单的教唱歌曲、认识乐谱，更要求老师具备用电脑制作课件的能力，具有文学化优美的语言能力，具有画面感，具有编排小音乐剧的能力，具有使舞蹈与音乐有机结合起来的进行唱游的能力，这些要求，使得我们艺术的教师必须清楚自身的不足，从陶冶于自身专业的小圈子里走出来，去接触、学习更多、更广、更新的知识。 　　二、学会关注人，学科教育一定要以人的发展为本，服从、服务于人的心灵的健康发展。 　　常言说：教师是人类灵魂的工程师。作为一个优秀的教师，我们不止是要“传道”、“授业”、“解惑”，更要使教学过程成为学生道德提升和人格发展的过程。 　　1、关注每一个学生，尊重每一颗童心。 　　每个人都有艺术方面不同的天赋，且各有不同的侧重点和表现方式，有的同学唱的不好，可节奏感强；有的同学也许完不成视谱的任务，可心灵手巧；有的同学画不好画，可具备非常强的艺术感悟，我们必须善于挖掘每一个学生的闪光点，将自己的关注倾注给每一个学生，若干年后，也许我们教给他们的如何读书、写作、算题，以及一些技法和技能，会随着时光的流失而淡忘，可是我们教会他们如何快乐地生活着，如何有个人价值感和自尊心，如何用“美”去感受生活等等，这些东西将会伴随他们一生。 　　2、理解学生，关心他们的情感世界。 　　青少年时期，不仅是知识获得的时期，更是一个人人格成长的时期。艺术类课程，更应注重培养学生对美好情感的体验，用音乐、美术作品中积极的、美好的东西，如昂扬的旋律、美丽的画面，激发学生对生活的热爱，从而提高他们学习兴趣，以及对人生的态度。这种对学生的心灵、情感的关注就要求我们教师要用“心”施教，不能仅仅成为传授技能、技法的“机器”，而这种“用心”，则需要教师有一种热爱学生的情感和对工作的热爱。 　　3、注重学生到的生活和人格养成。 　　“教学永远具有教育性”，相对于一些数理化课程，艺术类的课程的课堂教学中潜藏着更为丰富的道德因素。几千年前，孔子就已感觉到“乐”与“美”、“美”与“善”的关系，我们必须充分挖掘教材中各种道德与因素，引导学生，让他们知识增长的过程，同时也成为人格健全与发展的过程。近十几年来，由于忽略这方面教育，大学生自杀、变态、犯罪的例子，难道还少吗？作为艺术类课程的教师，在这一方面，更应发挥其良好的学科优势。 　　三、改变传统的教学行为，建立新型