音乐和技巧并重.docVIP

音乐和技巧并重 　　【内容摘要】在贝多芬《c小调主题及三十二首钢琴变奏曲》的教学中，教师应坚持音乐与技巧并重的原则，指导学生把握作品音乐风格，分析主题与变奏的乐思发展与技巧重点，驾驭全曲演奏的整体性，在准确表达作品乐思的同时全面提高学生的演奏技巧。 　　【关键词】贝多芬 《c小调主题及三十二首钢琴变奏曲》 教学 音乐与技巧 　　在钢琴专业教学中，训练学生掌握各种演奏技巧至关重要，娴熟的技巧有助于表达乐思，加强音乐感染力。但若只安排学生单独练习各种演奏技巧，未免过于枯燥。因此，教师可让学生练习包含多种技巧的乐曲，既能让学生从音乐中领悟作品内涵，又能全面训练技巧，贝多芬的《c小调主题及三十二首钢琴变奏曲》（woO.80）就是这样的作品。此曲创作于1806年，属贝多芬中期作品，也是其三首最著名的钢琴变奏曲之一。在这首作品的教学中，笔者体会到，任何技巧训练都应与作品的音乐内涵紧密结合，音乐与技巧并重，使学生领悟“技巧是为音乐服务的”。首先，教师应引导学生正确把握作品音乐风格;然后与学生分析主题与各段变奏的乐思发展与技巧重点，引领学生在准确表达乐思的同时提高技巧;最后还应指导学生驾驭全曲演奏的整体性。 　　一、正确把握作品音乐风格 　　钢琴教师的教学不应仅是教会学生怎样演奏一首作品，而应引导学生全面学习和领悟一首作品。教师可从以下三方面着手，引导学生正确把握作品音乐风格。 　　（一）阐释作品时代背景与历史价值 　　教师应让学生了解此曲的时代背景。德国作曲家路德维希?凡?贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770―1827年）是维也纳古典乐派大师，他生活的年代正是欧洲政治剧烈动荡的时代，1789年法国资产阶级革命涌现的民主思想对他产生深刻影响。贝多芬坚信人类平等，崇尚个性自由，反对封建专制。因此其作品具有鲜明的斗争性和英雄性，《c小调主题及三十二首钢琴变奏曲》正具有以上特征。在贝多芬创作的37首钢琴变奏曲中，最著名的有3首，即这首作品和《降E大调英雄变奏曲》（op.35）、《C大调迪亚贝利变奏曲》（op.120）。 　　（二）讲解变奏曲体裁特征 　　通常钢琴专业学生接触变奏曲的机会不多，教师应给学生讲解变奏曲的体裁特征：变奏曲（variation）是由主题和一系列主题变化反复（即变奏）组成的乐曲。它起源于16世纪，至欧洲古典乐派时期（18世纪下半叶至19世纪20年代），发展为严格变奏曲（strict variation），特点是在变奏时不改变主题结构。“贝多芬把多段变奏划分为几个互相对比的变奏组，引用交响性展开等贯穿发展的手法，达到严格变奏曲艺术和技巧的高峰，为欧洲19世纪产生自由变奏曲奠定基础。”① 　　（三）划分作品曲式结构 　　教师要帮助学生划分作品曲式结构，使演奏具有逻辑性。此曲包含1段主题与32段变奏，根据每段变奏的特征，可把32段变奏分为八组： 　　第一组：变奏1至变奏3 　　第二组：变奏4至变奏6 　　第三组：变奏7至变奏11 　　第四组：变奏12至变奏16 　　第五组：变奏17至变奏22 　　第六组：变奏23至变奏25 　　第七组：变奏26至变奏30 　　第八组：变奏31至变奏32 　　二、分析主题与各段变奏的乐思发展与技巧重点，选择最佳演奏方式 　　教师要与学生共同分析主题与各段变奏的乐思发展与技巧重点，根据音乐风格选择最佳演奏方式，准确表达作曲家创作意图。 　　（一）主题的乐思发展与技巧重点 　　乐思发展：主题（谱例1）为c小调，这一调性对贝多芬而言具有悲壮色彩，其著名作品《悲怆钢琴奏鸣曲》和《命运交响曲》都是c小调。主题结构是一个八小节乐句，短小精练。前两小节动机以附点节奏和上行音阶为特征，使音乐具有推动力，仿佛在积蓄斗争力量。 　　谱例1 　　技巧重点：要求附点节奏准确，音阶具有颗粒性且明显渐强，富于冲击力。左手和弦突出低音，增加半音下行的紧张感。第六小节第二拍的和弦是主题情绪的最高点，要运用手臂重量，达到sf的力度效果。其后的双手跳音马上变为弱奏，用指尖贴键弹，音色明显不同。 　　（二）第一组变奏（变奏1至变奏3）的乐思发展与技巧重点 　　乐思发展：这组变奏采用相同变奏手法：分解琶音与同音重复相结合，轻巧中蕴含律动感。变奏1（谱例2）的高声部是这种音型，变奏2（谱例3）在低声部运用，变奏3（谱例4）是高、低声部同时运用，构成反向进行。变奏1低声部和变奏2高声部都在一、三拍用短促的和弦与双音加强推动力。 　　谱例2 　　谱例3 　　谱例4 　　技巧重点：要求琶音弹均匀，同音重复换指动作要简洁，音色要清晰。变奏1、2要求和弦与双音触键要快，第三拍重音要明显。变奏3要求双手快速演奏很整齐，保持严格节奏律动，情绪比前两段更有内在张力