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音乐教学课例分析和反思 　　我县刚刚举办了一次音乐课堂教学比赛，总的来看都是在努力向新课程标准的要求看齐，但由于对新课程标准的种种误解，使得我们在实施课堂教学的过程中有一些偏差。 　　随着新课程改革的推进，学生学习方式的变化要求教师的教学方式也要改变。如何转变观念，更新教学方式，创造一个师生互动、积极交往、共同发展的课堂是值得我们深思的问题。 　　 　　一、“美，从来不可能是被告知的，更不可能被强迫接受，这是审美活动的第一真理。” 　　 　　审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性，教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学关系的关键在于施教者，音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。 　　是否真正理解了什么是音乐？我们教的许多内容是音乐吗？在一节《弹起我心爱的土琵琶》的欣赏课中，老师的教案中写出的教学目的、教学重点、教学方法都没有问题，但在老师的教学过程中却出现了问题。过程如下：①初听全曲。（没有提出要求）②分段欣赏，每段都提出同一问题：节奏、速度有何变化？表现了什么？学生七嘴八舌发表议论后，老师接着展示多媒体课件――本段的段意，要求学生大声朗读一遍。③完整地欣赏全曲。（没有提出要求）④创造音乐（教案原话），要求学生击掌为音乐伴奏。 　　接受美学的代表人物姚斯曾这样表述：“人的审美活动，不管是创作性的还是接受性的，都是建立在自愿的基础上的。无论是国家统治，还是神权政治，都无法强迫我欣赏或拒斥一件美的艺术品，都无法命令我按照规定的意义去阅读一件文学作品。因为不管是一部文学作品，还是一幅画的意义都必须听凭读者或欣赏者内在的自由来评判，这种自由是无法转让的”。这说明一个道理，审美只有在审美主体获得自主心态时才发生。和理性知识不同，“美”从来不可能是被告知的，更不可能被强迫接受，这是审美活动的第一真理。音乐在时间的流动中展现，唯有听到声音才能感觉音乐的实际存在，欣赏音乐需要体会音乐激发的情感并对音乐产生丰富的联想和想象。老师对作品的理解像传授知识一样传授给学生，将一个唯一的答案告诉学生，这和审美活动的规律背道而驰，孩子们的想象力也将随之丧失。 　　 　　二、掌声完全掩没了音乐，参与变得无效 　　 　　音乐教学的元素是音乐，音乐教学中所有的活动必须是紧紧围绕音乐展开，引导学生关注音乐本身。即从音乐出发，通过音乐活动的参与，关注音乐的旋律、调性、曲式、织体等等。在一节课题为音乐综合课《小放牛》中（小学三年级），随着上课铃声响起，老师播放音乐《小放牛》，要求学生随着音乐拍掌，老师示范每小节拍四次，学生也就跟着热闹地拍了起来，掌声完全掩没了音乐。在随后的《小放牛》音乐欣赏中，才是第一遍听音乐，老师还是设计了拍掌为音乐伴奏的环节。这次是一小节两次。学生们大声地击掌为音乐伴奏，全然没有理会音乐的存在。课后跟该老师交流时，老师说这样急速地拍掌是为了在课前把气氛调动起来。 　　新课标指出：音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。听音乐做各种动作，听音乐用色彩、线条表达自己对音乐的感受都是老师常用的一种参与体验方法，但是，我们许多教师在设计这些方法时较多考虑的是学生的参与热情，参与方式，很少会想到这个参与活动真正对学生聆听音乐、感受音乐所起的作用。于是，在教室里我们经常可以看到学生边听音乐边做动作，边做动作边打闹的现象。参与音乐，是为了获得更好的音乐审美体验，参与音乐，关注点必须指向音乐本身，否则必定导致参与无效，每一拍拍一次手，这样也是参与，但会导致学生参与到后来不听音乐也能参与，因为这是规律性击掌的延续。像这节课的参与方式就是完全无效的。教师要精心设计参与模式，给学生提出认真聆听音乐的要求，明确这个活动所要达到的教学目标，精心设计活动过程，这样，才能引导学生全身心地投入音乐，参与音乐。 　　 　　三、课堂机智――在“山穷水尽”的关头出现“柳暗花明” 　　 　　课堂教学应变艺术是一种比较高超的艺术，由于课堂上的偶发事件是事先预料不到的，所以应随时因势利导，巧妙地将意外情况与讲授内容快速合理地融合，借题发挥做“文章”。这样灵感性的发挥创造，是课前备课在课堂上的随时延伸，是教师知识的积累、各方面修养及激情瞬间的高度凝合。 　　下面是我们这次的课堂教学比赛中的一些小插曲：①课前，由文娱委员发起学生自觉地唱课前歌，听到上课铃声响起，老师马上让学生停止了歌唱，这还是音乐教学比赛呢？②一节唱歌课《两只小耳朵》，该班已经学过，还没教学生就会了，这位老师不知如何是好，按部就班地按照原有的教学设计把这节课上完。如果可以变通一下，把它变成歌表演，或者编成一部小小的音乐剧，是能够实现的。③一节题为《雪绒花