音乐节奏和幼儿创造力发展探析.docVIP

音乐节奏和幼儿创造力发展探析 　　[摘要]节奏是音乐美感的重要来源，也是音乐灵感的第一要素，它与人的生理、心理发展关系密切。良好的节奏感除了能增强幼儿对音乐的表现力以外，还能促进幼儿身心的平衡发展，培养幼儿初步的创造意识和创新精神。本文从音乐活动中幼儿创造性行为袁征的分析入手，探究音乐节奏促进幼儿创造力发展的指导性策略。 　　[关键词]幼儿；音乐节奏；创造力 　　[中图分类号]G612　[文献标识码]A　[文章编号]1004-4604(2011)11-0027-04 　　创造性是艺术的本质，也是艺术教育中最有价值的部分。音乐启蒙的意义之一就在于保护和不断发展孩子的创造力和想象力。节奏是最容易引起幼儿兴趣和被幼儿感知的音乐要素，它是音乐美感的重要来源，与人的生理、心理发展关系密切。人们如果缺乏对节奏的敏感，就很难感受到音乐动人的表现力。节奏直接激发人们的情感，而艺术中的情感是为创造力服务的。因此，在幼儿音乐教育中，通过音乐节奏感的培养促进幼儿创造力的发展是十分重要的。 　　近年来，随着幼儿教育事业的发展，人们对幼儿音乐教育的涵义有了更加深刻的认识和理解，在幼儿音乐教育中更加关注幼儿的感受和体验。《幼儿园教育指导纲要(试行)》所规定的艺术教育目标之一就是引导幼儿用自己喜爱的方式大胆表现自己的艺术感受与体验。教师应为幼儿提供自由表达的机会，尊重每一个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享幼儿的创造快乐。但在当前的幼儿音乐教育实践中仍然存在两种倾向，一是教师对音乐活动的目的缺乏必要、明确的认识，把创造视为不着边际的想象和探索，对幼儿的创造性活动以及音乐体验缺乏有效的指导；二是教师虽然能认识到保护和发展幼儿创造力的重要性，但由于对幼儿在音乐活动中的一些创造性表征不太了解.忽视了音乐自身的规律以及幼儿的音乐审美感受和真切的音乐表达，从而在无意中压制了幼儿创造力的发展。为此，本文拟从音乐活动中幼儿创造性行为表征的分析人手，探讨运用音乐节奏促进幼儿创造力发展的指导性策略。 　　一、幼儿在音乐活动中的创造力表现特征 　　在音乐活动中，教师往往较为注重幼儿的发散性思维，往往会过多地从发散性思维的角度去看待幼儿的创造性表现。诚然，创造力离不开主体思维的发散性。但是，如果简单地把创造力等同于发散性思维能力，显然是不恰当的。幼儿在音乐活动中的创造力表现不仅仅要看幼儿创作了什么样的成品，诸如创编歌词、节奏、动作或舞蹈、即兴的打击乐伴奏等等，还应看幼儿对活动本身是否有真实的兴趣，是否达到了忘我的程度，在活动中是否调动了全部的感知、想象、理解、情感等心理活动，是否获得了真正的审美体验和感受。因为创造是一种主动行为，在进行创造性思维时，更需要调动情感、意志以及全部的生理、心理等功能，从而使一切积极的心理品质处于最佳状态。 　　1.兴趣 　　创造性思维是人类的高级思维活动，是一种激情中的理智与理智中的激情相互影响的最佳脑力劳动。在创造性思维中，过分的冲动意识和消极的保守态度都是阻碍思维顺畅发展的不利因素。创造性思维需要良好的心境和愉快的情态。因此，在幼儿创造性的音乐学习与实践中，作为心理因素的兴趣非常值得关注。学习是一个主动建构的过程，音乐经验需要儿童自主建构，没有兴趣也就没有建构的动力。从一定意义上来说，兴趣就是创造。幼儿在活动中的感知、注意、观察、想象、理解和情感的投入，无不需要兴趣的支持。幼儿只有对活动有了真正的兴趣以后，才有可能进入忘我的状态。因此，真实的兴趣是我们看待幼儿创造性表现的一个重要窗口。 　　兴趣与创造是两个相互作用的因素，许多创造都是从最初的兴趣发展而来的。而在探索和创造的过程中，幼儿会获得成功的喜悦，由此兴趣会不断提升，进一步发展成为乐趣。例如，乐器的直观性能激起孩子的学习兴趣。幼儿看到打击乐器时通常会迫不及待地想要去敲敲打打。如果教师此时能给予正确的引导和热情的鼓励，幼儿可能会尝试各种不同的演奏方式，进而了解打击乐器的性能，敲出乐器最好听的声音。如果他们的演奏能受到老师的表扬，他们就能获得成功的体验，进一步提高对打击乐的兴趣。 　　2.审美感受与音乐表达 　　儿童是天生的艺术家。幼儿的演奏、咏唱、各种形体动作表演都充溢着童真之美，他们不拘一格地敲敲打打、自编歌词，兴高采烈地手舞足蹈都是富有个性的创意。因此，在音乐教育中，教师通常会借助一些创造性活动让幼儿的创造力得到外化与显现。例如，为歌曲创编节奏，进行即兴的打击乐伴奏，为音乐创编动作，等等。其实，无论什么样的音乐教育形式和手段，只要能够充分尊重幼儿的心理发展水平以及音乐的审美规律，都隐含着促进幼儿创造力发展的作用。从某种意义上说，幼儿的创造性更容易在审美活动中得到充分表达。音乐与创造力之间的内在联系，不仅仅表现为音乐是由人所创造，更表现