中国工笔人物画的演变 .doc

【标题】中国工笔人物画的演变 【作者】郭春蕾 【关键词】工笔人物画???兴衰???发展 【指导老师】陈琼 【专业】美术学 【正文】引言：当我们对历代工笔人物画的长廊匆匆浏览之后，便可以看到工笔人物画经历了形成、成熟、发展、衰退、振兴、突破等漫长的历史进程。从无数工笔画的珍品中，反映出了某些客观本质，即意识形态和美术活动最终决定于经济生活的发展，这不是少数人随心所欲的结果，而是人们从世代相继的美术创作中总结出来的客观规律。同时我们也感受到了工笔人物画在一定的社会条件下形成不同的风格特色，只有当我们把对工笔画的探索放在特定的历史背景下，进行具体的历史的考察和分析，才能给我们带来有益的启发。整个工笔人物画的发展史是中国文明史，研究过去是为了当代工笔人物画更好的发展，开创未来更美的前程。从两千多年的中国绘画历史来看，工笔人物画的发展过程经历了初创、发展、高峰、低谷与复兴。尽管所处的历史阶段不同，人们的审美观点各异，但工笔画始终延绵不绝。工笔人物画是中国传统绘画中的重要科目之一。自汉魏六朝至隋唐五代，工笔人物画经历了由发展到技法成熟、创作繁荣的鼎盛时期。它是画家描绘历史事件、刻画现实生活、表达宗教信仰、人生情怀的重要手段。宋元之后文人画兴起，带来了新的绘画风尚，随着山水题材受到普遍的关注，追求笔墨趣味的风气日渐盛行，工笔人物画的创作则渐呈现衰落趋势。明清至近代，虽也出现过不少名家高手，但始终未成为画坛的主流。随着时代的变化与前进而不断发展，中国画紧随时代的步伐而不断地创新。在两千多年的发展中，20世纪80年代中国人物画的变革最大，成就最显著。在此，我们就从中国人物画发展的历史谈起：一、早期的工笔人物画中国工笔人物画有着悠久的历史和丰富的文化传统。最早的工笔人物画作品是战国时期的帛画。帛画主要流行于战国中晚期直到西汉前期，帛画中主题思想的表现是?“引魂升天”，但也有人认为是“招魂”。汉代《马王堆帛画》是最早的重彩画，画面描写天上、人间、地下的场景，画面有蛟龙、神兽、仙禽等物像，很有想象力，富有浪漫主义气息。帛画绢地为深棕色，使用了大量朱砂、石青、白粉等天然矿物颜料，历经2000多年的岁月，仍鲜艳如新，这正是中国重彩画的恒久魅力所在。魏晋时期的工笔人物画，继承了汉代绘画以线造型的传统，并且在人物造型的准确性、线描技法的多样性、染色技法的细致完善上取得了进展，为后来的工笔人物画技法奠定了基础。东晋时期最伟大的工笔人物画家顾恺之，可以说是我国绘画发展史上的一块里程碑。《女史箴图》、《洛神赋图》是他的代表作品，是我国古代工笔人物画之精华。人物造型已由稚拙趋于比较准确；线描更富艺术表现力，历来被美称为“春蚕吐丝”；色彩亦较丰富多变，晕染阴面而显出凹凸效果，这充分说明我国传统的工笔重彩人物画早在一千六百年前就已经趋于成熟了。《洛神赋图》（图片1）中的构图将人物故事情节置于自然山川中，分段表现不同的故事情节，画面的线描风格就是典型的?“春蚕吐丝”描，以连绵不断、悠缓自然的形态体现出节奏感，背景山水树石富于装饰性，珍禽异兽穿插其间。巧妙应用了朱砂、石绿、蛤粉等矿物色，与墨完美结合，使工笔技法基本成熟。顾恺之并提出“以形写神”，非常重视眼神和面部表情的刻画。他主张对现实生活中观察提炼，集中概括，不仅解决了形与神的关系，也解决了如何提高表现技巧的关键问题。正如后人论述,他作画是，意存笔先，画尽意在。二、唐代是工笔人物画的盛行时期唐朝是中国美术腾达发展的一个时期，也是工笔人物画发展最为完美时期。也可以说是工笔人物画的一个高峰时期，这一时期高层社会的审美观是以丰腴为美，造型艺术中以女子体格的?“丰颐典丽，雍容自若”为这时的风格，这不但是唐代妇女的真实写照，而且是对唐代社会稳定、经济发达、人们安居乐业的一个反映。由于唐代上层社会审美情趣渗透到了社会各个层面和领域，他们为了陶冶情操又招纳宫廷专职画家，所以有不少绘画题材，都取于上层社会与上层领导人的政治活动，为统治者歌功颂德。因而唐朝人物画极富于现实主义精神，把唐代的丰功伟绩和社会面貌充分的表现了出来，画面中人物造型丰满、神情舒展、着装色彩绚丽又典雅、花纹繁缛而不失和谐，人物形象雍容华贵。艺术表现的丰富多样是唐代人物画的鲜明的艺术特色,是盛唐文化广泛吸收外来文化的精华，并融合历代传统的最好典范。如阎立本的《步辇图》是现存的我国最早的一幅反映古代民族关系的历史画。画面描绘唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景。画面线描严谨，设色浓重，人物面部刻画非常精细，既表现出唐太宗的威严，又刻画了使者谦恭的神情。又如《历代帝王图》中人物形象的性格刻画运用了对比处理的艺术手法。描绘了西汉至隋的13位皇帝，画面通过五官表情的刻画，表现他们不同的内心世界；有的开国之君有王者气度和伟丽仪范，有的亡国之君则呈现委琐庸腐之