韦伯第一单簧管协奏曲分析和指导.docVIP

韦伯第一单簧管协奏曲分析和指导 　　内容摘要:文章对韦伯《第一单簧管协奏曲》进行分析,介绍该作品的创作思想、历史背景、艺术价值、乐曲结构、和声特点、调性布局等,以便更深入地了解乐曲。 　　关键词:韦伯 乐曲分析 音乐特点 演奏指导 　　 　　韦伯(Carl Maria von Weber,1786―1826年),德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。 　　1786年11月18日,韦伯生于德国奥伊廷城。父亲是一位业余音乐家,母亲曾是一位歌唱演员。1798年,韦伯曾在J?海顿的弟弟M?海顿门下学习理论作曲,到1800年他14岁时,已写了不少作品。1803年,他在维也纳师从G.J?福格勒学习作曲。福格勒对民歌的爱好启发了韦伯对民间音乐的兴趣。1804年经福格勒帮助,韦伯谋得在布雷斯劳的歌剧指挥职位,后因在上演剧目、乐队组织以及指挥方面的改革想法不被理解,被迫辞职。 　　1807年,他在斯图加特任该地符腾堡公爵路德维希的秘书,这时期写了他仅有的两部交响曲(1807年)和歌剧《西尔瓦纳》(1810年)。1820年以前,他在欧洲许多国家旅行演奏和指挥演出。1813―1816年,他曾领导布拉格歌剧院工作。 　　1817年,韦伯由布雷斯劳迁到德累斯顿,同年和歌唱家卡罗琳?勃兰特结婚。在德累斯顿10年是韦伯最后的时期,也是他创作的成熟时期,著名的钢琴曲《邀舞》(1819年)就是这一时期完成的。他创作的高峰是1821年完成的著名歌剧《魔弹射手》,演出获得了巨大成功,被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。《魔弹射手》的出现,使韦伯获得了巨大声誉,成为具有世界影响的音乐家之一。1823年他又写了歌剧《欧丽安特》,1826年应英国科文特加登歌剧院的邀请,写了他最后一部歌剧《奥伯龙》。但是这两部歌剧都没有达到《魔弹射手》的水平。由于《欧丽安特》的演出遭受冷遇,加上他长期劳累,1826年6月5日韦伯在伦敦病逝。 　　对于单簧管音乐来讲,韦伯有非常重要的贡献。他创作了单簧管协奏曲两部,单簧管小协奏曲、大二重奏曲和变奏曲各一部。他写的单簧管乐曲是单簧管音乐的精品。《第一单簧管协奏曲》是其代表作之一,创作于1813年。 　　韦伯生活的年代是18世纪末19世纪初。这时期的欧洲,正是一个政治、经济、文化发生巨大变化的时期。资本主义与社会主义、自由主义与保守主义等相互对立,社会产生了与启蒙主义相对立的浪漫主义。对浪漫主义起决定作用的是资产阶级革命的失败和封建势力的复辟。 　　19世纪20年代前后正是德国民族意识觉醒的年代,韦伯就曾为爱国诗人T?克尔纳的诗集《琴与剑》中的诗篇谱曲。像韦伯这样的知识分子最初是拥护法国资产阶级革命的,但是,接踵而来的却是拿破仑称帝以及王朝复辟,对革命的狂热激情与失望,形成巨大反差。而他此时期的作品就反映了那个时代人们的典型情绪。 　　韦伯《第一单簧管协奏曲》就表达了知识分子面对当时的资产阶级革命和王朝复辟的思考,表达了人们在探索追求理想社会时产生的激情和怀疑。第一乐章的犹豫、怀疑,在第二乐章中继续思考,在第三乐章认识到革命是必然的,是达到理想的必由之路,犹豫和怀疑得到解决。大型套曲都是这样,就像贝多芬《第五交响曲》那样,第一乐章中人与命运的战斗是失败的,但经过第二乐章的思索、第三乐章的积累知识和力量,最终在第四乐章中取得胜利。 　　韦伯《第一单簧管协奏曲》第一乐章:奏鸣曲式、中等速度的快板、3/4拍。 　　乐曲从很弱的力度开始,引子部分的主题由低音乐器轻轻奏出: 　　这个f小调虽然只是引子的主题,但是十分重要。它贯穿于整个乐章,前后共出现8次,起着统一全曲的作用,并且为整个乐章奠定了情绪的基调。 　　引子的主题包含两个因素: 　　1.三和弦的分解构成的旋律 　　其中包含着富于动力的附点节奏,带有奋勇前进的气概。 　　2.由上行大跳构成的扬抑格动机 　　它具有动力减弱的特性,好像人们在前进时的犹豫不定。 　　引子主题从低音区开始,仿佛人们在黑暗中前进,表现出许多犹豫情绪。突然,出现了强奏的和弦,仿佛突然看见光明。从第11小节开始,引子的主题转移到高音区,连续的附点节奏代替了犹豫动机,带有强烈的奋进的气势。大家充满激情,忘却了犹豫,奋勇前进。 　　 从24小节开始,乐曲通过一系列的重属、副属和弦以及同向的半音级进,增加了进行的动力,并且用前调VII7/VI等于后调V7的方法,转到f小调的下属调的平行大调bD大调,逐渐向低音区发展,激情减弱。 　　 人们越来越怀疑:“前进的方向对吗?我们的目标在哪里?我们能实现目标吗?”人们在期待着答案。 　　在38小节转入c小调,是f小调的属调。转入c小调,用弱的力度奏出,分别两次插入整小节的休止,仿佛人们在翘首盼望,期待主部主题的出现。此时,引子部