音乐创新教学和学生创造力培养.docVIP

音乐创新教学和学生创造力培养 　　【文章摘要】 　　虽然培养创造型人才已经成为基础教育的重要目标，广大教师也普遍认识到创造力培养的迫切性，但是我们对于创造力本身的理论研究还很缺乏。本文以中小学音乐教学为例，对目前中小学音乐课程在创新教学中存在的问题进行了系统分析，并提出了与之相对应的策略。以期为我国的基础教育的创新教学和培养学生的创造力积累宝贵经验。 　　【关键词】 　　音乐；创新教学；创造力；对策 　　音乐传递的是一种非语言义的信息，其特征表现为自由性、模糊性和不确定性。这些特征使人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的空间。因此音乐是一种创造性最强的艺术，这体现在音乐的创作、表演、欣赏等各个环节。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大优势，这一领域对培养学生的创新精神和创新意识具有非常重要的意义。 　　1 我国音乐教学的现状 　　1.1 教师教学理念薄弱 　　目前大多数从事中小学一线音乐教学的教师，大多数都接受过正式（专业化学习）和非正式（在职培训）的课程论和教学论方面的培训，但是大部分教师的观点还没有真正地从“一言堂”传统授课模式中走出来。虽然区别于传统的填鸭式或者灌输式教学，他们把焦点转向课堂教学的系统化设计，包括教学情境、教学材料等的设计。但没有真正的把学生放在教学的主体地位上，整个课堂还是按照教师备课本上的“计划”进行。要想在教学中系统地培养学生的创造能力与创新意识还需要系统的研究和实践。 　　1.2 教学内容陈旧 　　中小学音乐教材的内容修订次数很少，若干年下来基本没有变化。部分内容已经不再符合相应阶段学生的心理发展需求。有的教学内容繁难和过于注重书本知识的呈现，即为了传授知识而传授知识。这不利于培养学生的创造力。 　　1.3 音乐学科在教育课程体系中地位较低 　　一方面是来自社会呼吁的素质教育，要求学校教育培养具备创造力、高素质的学生。而另一方面音乐这一学科却在整个学校的课程体系中占据了“非主流”的地位。在与传统主流科目的竞争中，无论是教学资源配置、师资队伍建设方面，还是参与人员的态度方面，音乐教学都没有得到足够的重视。尤其是在中考、高考指挥棒的指引下，音乐教学更是举步维艰。在这种尴尬境地之下何谈音乐的创新教学和学生创造力的培养。 　　2 音乐创新教学与学生创造力培养对策 　　2.1 转变教学理念、切实践行新的教学理念和方法 　　教师要从传统的“一言堂”的教学中走出来，充分考虑到学生的需要。切实体现出“教师主导、学生主体”的教学特色。教师在进行充分的教学分析的前提下，要多进行教学反思，多总结。只有这样才能发挥学生的主体性，给学生提供发挥自身创造性的环境，激发学生的创造力。 　　2.2 合理设计教学内容 　　在清楚教学目标之后要合理设计和安排教学内容。教学内容的设计因教学目标的不同而不同，要清楚教学目标是言语信息、智慧技能、认知策略、动作技能和态度中的哪一种。教学内容的设计要遵循戴尔的“经验之塔”，因为知识的学习往往从直接经验到抽象经验才容易被学生所接受，反之可能不会收到好的效果。但是广大教师普遍走的是“理论——实践”的路线。致使学生感觉音乐课程也是枯燥乏味的，从而抹杀了学生创新的冲动。 　　2.3 合理安排教学形式 　　在传统的音乐形式中，往往是教师自己或者借助其他多媒体工具将知识一点一点地交给学生。在传授完毕之后教师的任务就完成了，剩余的就是学生自己的任务——不断的练习。在这种教学过程中学生没有自主创新、发挥创造力的机会，许多好的想法和建议都没有机会得到展示，最终学生的创新精神和创造力也被磨灭了。 　　在实际教学中教师可以采用音乐小游戏、动画小故事、音乐曲目改编等形式充分给学生以发挥创造力和展示创造力的机会。学生通过这样的过程，锻炼了自己分析问题、解决问题的能力，使自己的创造力得到了充分的展示。杜威在对教育准备学说的批判中提出了“附带学习”（collateral learning）的概念——伴随具体学习内容的学习而形成的对学习的内容以及学习过程本身的情感、态度，如忍耐的态度、喜欢或者不喜欢的情感等。这种“附带学习”所形成的的情感态度对于未来的价值是更根本的。 　　2.4 在培养学生创新能力的前提下提高学习效率 　　在实施创新教育提高学生的创造力的同时能否达到提高学生的学习效率和学业成绩的目的？ 这是学校、家长乃至整个社会共同关注的问题。特别是在当前高考由侧重考知识转向注重考能力的新形势下， 通过实施创新教育来提高学生的创造力更为迫切和重要。创造力的内涵可以概括为以下四个方面：学生在学习和生活中所发生的产生观点、考查观点、探索观点和自我理解与控制。在学生对前三个方面充分理解的基础之上，学生的创新能力在第四个方面就会得到充分的展示。不同的理解