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音乐表演专业演学结合教学模式研究和实践 　　摘 要：文化市场的繁荣为音乐及其相关领域的发展带来了历史性机遇，对音乐表演专业人才的需求也日趋迫切。而培养真正满足职业岗位需求的音乐表演专业人才，必须构建符合专业发展规律的有效教学模式。本文在研究音乐表演专业特点的基础上，提出了“演学结合”教学模式并进行了初步的研究与实践，以实现本专业人才培养与社会需求的紧密对接。 　　关键词：舞台职业能力 演学结合 教学模式 　　文化市场的繁荣为音乐及其相关领域的发展带来了历史性机遇，对音乐表演专业人才的需求也日趋迫切。而人才培养的关键是符合专业发展规律的有效教学模式的构建，音乐表演专业教学模式一定要抓住其专业特点，即以舞台为追求和目标。学生从课堂教学训练基本功入手，进而将理论知识与专业技能融合并向舞台延伸，最终一定要在舞台实践中打造自身的职业技能、塑造职业素养。因此，音乐表演专业教学模式只有将理论与实践融合，将课程教学与表演技能融合，将学校课堂与舞台岗位融合，才能实现应用型人才培养目标，才能符合社会需求。 　　一、构建“演学结合”教学模式的意义 　　大连艺术学院结合音乐表演专业实践教学成果，组织课题组，于2014年申报辽宁省普通高等教育本科教学改革研究项目《音乐表演专业“演学结合”教学模式研究与实践》。在理论研究、实践探索、课程设置等方面做专题研究，以构建将教学与实践融合统一于舞台表演综合能力培养的“演学结合”教学模式，实现本专业人才培养与社会需求的紧密对接。 　　1.有助于应用型人才培养目标的实现。“演学结合”教学模式遵循了艺术教育规律，符合音乐表演专业教学特点。打破了传统音乐教学以课堂教学为主体、理论与实践教学分开进行的普通教育模式，强调以市场需求和就业为导向，把职业能力对应融入各教学环节，塑造实践能力强、综合素质高的音乐表演多元化人才，从而实现应用型人才的培养。 　　2.有助于探索新型实践教学形式。艺术实践教学对应用型艺术人才的培养起着举足轻重的作用，究竟如何开展有效实践教学，是音乐表演专业面临的普遍又亟需解决的问题。大连艺术学院在总结一线艺术实践教学经验的基础上，从“演学结合”的角度对音乐表演演出实践的组织和实施进行了研究和探索，以更好地促进教学，为表演类专业实践教学提供借鉴和参考。 　　3.有助于培养学生创新思维和就业能力。学生只有融入和参与到有效的实践教学中，才能意识到文化市场的需求和发现就业契机，才能意识到自身专业能力与岗位技能的差距。所以，“演学结合”教学模式能使学生紧跟文化社会发展动态，把握和顺应文化发展趋势，进而激发学生进行艺术作品和表演形式的创作，提高职业素养和就业能力。 　　二、“演学结合”教学模式的具体内容 　　音乐表演“演学结合”教学模式将教学与实践融合统一于舞台表演综合能力的培养，所以，必须围绕舞台这一中心，一方面，构建与舞台职业能力相对应的课程体系，整合课程，优化结构，实现理论课程与技能实践的有效融合和相互促进；另一方面，增加实践学时，丰富实践形式，加强实践指导，重视专业技能的拓展和艺术实践的系统化、一体化，使得教、学、演高效统一，真正学以致用，最终实现应用型表演人才的培养目标。 　　（一）构建与舞台职业能力相对应的课程体系 　　传统音乐表演专业课程往往独立教授，往往只注重某项专业技能的训练与提升，忽略舞台表现、与乐队合作等综合职业能力的培养，没有与就业和社会需求相关联。基于“演学结合”模式下的课程体系构建要克服上述缺点，结合大连艺术学院音乐表演专业和学生特点，构建与舞台职业能力相对应的课程体系。 　　1.整合音乐基础理论课程为专业基础课群。将乐理、视唱练耳、和声、曲式、配器等传统理论课程进行有效整合，凝练出主动适应舞台演出、乐队合奏的内容，即和舞台表演能力相对应的内容，避免重复、单调、枯燥，以增加理论知识学习的针对性和可操作性。 　　2.突出合奏课、合唱课的专业技能课群。结合我院音乐表演专业学生基础型艺术人才的定位，我们成立了合唱团、交响乐团和民乐团以支撑和实现其培养，学生登台演出也多以团队的形式体现，因此突出重唱与合唱、合奏、小组、室内乐等课程的设置和学时安排等。 　　3.嫁接相关专业课程为素质拓展课群。为提高学生音乐处理、舞台表现等综合素质，嫁接形体、舞蹈、表演、化妆与造型设计、服饰搭配、第二专业等课程，以完备综合职业能力和素养。 　　（二）强化以舞台表演为核心的实践教学 　　音乐表演专业教学的核心在舞台，在与舞台实践相统一的专业知识和技能学习的基础上，必须为学生提供大量的实践机会，丰富的实践形式，来帮助学生实现技能的拓展与职业能力的塑造。所以，艺术实践教学是“演学结合”模式的关键和核心，只有加大艺术实践力度，丰富艺术实践形式，强化艺术实践指导，才能提升演学结合教学模式的效