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中国电影中美术的设计元素探析 　　［摘 要］ 随着电影艺术的趋于成熟发展，对电影美术的要求也更高了。电影艺术从以往单一的视觉表达发展到了一个全方位、多视点、多层面、多时空交叉的独特艺术，影视美术更是进入了一个更深层次的艺术层面。本文尝试在中国电影中发掘美术设计元素，并从美术设计元素中的构图、造型、色彩等元素在中国电影中的应用出发，来阐述在高科技时代发展的今天，现代中国电影一定要借助现代科技强有力的前期数字化视觉效果来创造出属于中国的电影时代。 　　［关键词］ 中国电影；美术设计元素；构图；造型；色彩 　　 　　近年来随着时代的发展，我们进入了数字化时代，中国电影更是要借助于这些现代科技的数字化发展，创造出更加具有冲击力的视觉盛宴。这个视觉创作就要借助于美术设计的视觉传达元素。就美术设计而言，它是一种构想或计划，并通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。也就是把没有的变为有的，把梦想变为现实，可以说是设计者想法的具体化表现。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需要的实用性功能。美术设计主要包括：平面设计、环艺设计、工业设计、影视设计、服装设计、广告设计、建筑设计等七类设计领域。美术设计为影片造型进行设计和制造。通过布景、道具、服装等设计，来创造画面造型、影片色彩、时代精神、民族色彩以及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要的组成部分。由此可见，不论是传统电影的拍摄还是高科技数字电影的制作，美术设计元素在电影制作中都有着举足轻重的作用。那么，美术设计元素如何运用在电影艺术当中？美术设计元素如何与电影有着密切的关联？这将是我们探讨的重要内容，下面我们将通过美术设计中构图、造型、色彩等诸元素在电影艺术中的影响来做以解析。 　　一、构图对电影艺术的影响 　　构图在专业造型艺术领域是为了表达造型艺术作品中蕴含的思想内容，是对观者产生艺术感染力的一种重要的手段及途径。构图不论对美术设计作品来说还是对电影艺术而言都直接影响画面的美感。构图是一部电影的主题风格的呈现、表达情感以及画面的整体设计的关键，使电影画面的叙事与造型功能相互交融，相辅相成。如电影《我的父亲母亲》的开头：满眼的油菜花开，乡边小路上跑着一个扎着两条辫子、穿着碎花红棉袄绿裤子的女孩，一种期盼的眼神，伴着柔美的音乐，画面的叙事与造型确立了影片讲述的是一个凄美的爱情故事。让人至今还难忘那美好的画面，可以说画面构图的首要原则就是突出那些最富有视觉表现力的内容。 　　说到构图直接影响画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。其一是构图的平面空间关系。无论什么样风格类型的电影作品，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较。这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。一部影片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是最重要的。其二是构图的立体空间关系。在二维的空间中表现纵深的空间感，就要借助美术设计中透视原理、色彩的冷暖关系、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之或空虚或丰盈时，都应根据其视觉心理产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。 　　二、造型对电影艺术的影响 　　造型是美术设计的骨架，没有造型作品就等于没有灵魂。美术设计作品是通过画面的结构、造型、色彩对比来再造艺术形象，在此造型起着举足轻重的作用。而在中国电影中美术设计造型也发挥着它的重要性。电影是视觉艺术，也是时空艺术。对电影制作的专业技术人员而言，运用电影的手段与方法创造出以造型语言为基础并充分发挥电影特性的电影艺术作品也不是一件容易的事。尽管现今的电影艺术已经随着科学技术的高速发展有了极大的进步，但大多数人仍然受到传统思维方式和传统观念及艺术手法的限制，仅仅局限于用语言文字表达的一种思维方式，也可以说是并没有真正理解造型语言的表现方法和表现形式，他们认为只有通过语言才能表情达意，才能表述和沟通观念和情感。但影像是不能做到的，电影作品就是要靠影像以及造型语言来完成人们需要的那种表情达意。因此说电影美术造型具有逼真性、运动性和综合性三大特点。 　　（一）电影美术造型的逼真性 　　电影美术造型的逼真性要求是十分严格的，一切景物都要求达到以假乱真的逼真程度，这些都是为了给影视作品创造出