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传统服饰文化的研究 　　摘要：旗袍是传统与现代结合的产物，具有时代赋予它的优点，是一种审美理念，每一个女人都应该拥有一件属于自己的旗袍，在旗袍的衬托下，带着一点忧郁，带着一点怀旧，带着一点楚楚动人。旗袍制作技艺是非物质文化遗产，但旗袍的本身是活动的传承，是这份遗产的显性载体。它的适应性是有足够空间的，关键在于能否激活它美的灵魂。 　　关键词：旗袍；服饰文化；中西；影视旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，但在当代也是众多女性推崇的对象。旗袍，把东方女性的万种风情演绎到极致。或神秘冷艳，或矜持温婉，在每一寸谨慎的立领里收藏细细密密的心思；每一粒精致的盘扣中锁住尘封的往事。旗袍，既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍的美，无时无刻不出现在我们的生活中。 　　1传统旗袍在演艺服饰中的运用 　　旗袍，作为中国传统的民族服饰，它的特点主要是穿着方便，剪裁合体，属于礼服的款式，多运用于服务行业。例如，在典型的中式餐厅、宾馆、酒店，随处可以见到服务行业人员身着旗袍工作。主要原因是，中国人认为旗袍是我们中国服饰文化的典型代表。原因二，旗袍是国粹，是能够体现中国女性东方美的一种典型服饰。当我们身处古色古香的餐厅，酒店等带有中国特色的场合时，身边为您服务的是身着美丽旗袍的人员，这种美服与场景的完美融合，会让人情不自禁地陶醉在古典文化的幽香中。 　　首先，演出服的设计除了要考虑演绎服装要与舞台协调统一外，还要考虑服装与所要演绎内容的和谐统一，从而达到完美的视听效果。例如，歌唱演员的服装要根据不同的曲风来设计不同的演绎服装，如图1中的演绎者，她的演出服就是典型的江南风格的旗袍。颜色淡雅清新，透着一股浓浓的江南的韵味。其次，演奏演员（图1）的演艺服装。这类演员的服装就要根据演奏者的演奏乐器来设计。例如，具有中国民族特色的琵琶、二胡、葫芦丝等，穿着旗袍是最能体现民族韵味的演艺服饰。而设计这类的演绎旗袍时，装饰花边要少，颜色要素雅，色彩要协调统一。然后穿着旗袍演绎较多的是民族舞蹈的演员服装，设计这类旗袍，主要根据舞蹈的内容来进行设计。这类演出服一般是在传统旗袍的基础上适当改良，考虑到舞蹈演员的动作幅度较大，穿旗袍受限制，所以一般是将传统旗袍改为上下装的中式服装，这样既解决了款式问题，又体现了中国的民族特色。随着这些年风起云涌的国际时装表演、国际选美竞赛，旗袍作为国粹，作为一种演绎服饰，在花团锦簇的国际时装中，反而超凡脱俗、出神入化，具有一种独特的魅力。中国的旗袍，通过中国模特的表演，在国际上进行展示，向全世界人们形象地演绎了旗袍的过去、现在和未来。 　　图1演出服图2镶毛边旗袍2传统旗袍在职业装与休闲装中的运用 　　职业装中的旗袍，既要给人一种高贵优雅专业的感觉，又要体现出东方女性的曲线美，还要能给人一种简单、干练，巾帼不让须眉的气势。所以，职业装中的旗袍打破传统旗袍的保守与刻板，设计上有高立领式的、领尖外翻式的、趴领式的等，有半袖、扇袖、坎袖、抹肩袖等。在纹样设计和色彩搭配上，以传统纹样居多，如宝相花纹、卷草纹、莲花纹、凤纹、牡丹花纹、梅兰竹菊等花纹应用比比皆是。色彩以红色调居多，大红、朱红、紫红、粉红、个别也有蓝色的。 　　传统旗袍职业装，首先要适应穿着者的工作环境及工作特点。着旗袍的职业，多是运动量较少，站立时间较长的工作。这种职业女性穿旗袍上班主要是为了展现自己的优雅气质及婀娜身姿。在为这类穿着群体设计旗袍时，设计者需要将传统的款式和现代的服装相结合，绝对不可以将传统旗袍复制照搬，而是要进行创新。可以选择修长的款式，更能体现女性的娴静与和善，加之两侧的高开叉，走动时若隐若现的腿部既显修长，产生神秘感，又大方稳重、充满活力。 　　旗袍作为休闲服装（图2）和纯正的旗袍有所区别：旗袍作为休闲服装，没有束缚，没有固定要求，主要取决于个人爱好。它有着鲜明的个性特点，有着自然洒脱的气质和舒适随意的服装风格。它在款式的设计上别出心裁，色彩搭配大胆创新，在面料选择上也不再是以往单一的丝绸面料。为了更好地体现旗袍的“休闲”性和“创意”性。旗袍的休闲装款式也比较多样，有趴领短连衣式、收身长裙外罩短衣式、坎袖长连衣裙式等等。以旗袍为原形而演变的休闲服装几乎是处处可见。 　　那么，这种富有生命力的旗袍是怎样发展而来的呢？推动旗袍发展的主要群体是哪些呢？一是影星，如阮玲玉，胡蝶等电影明星。她们的“偶像效应”推动了旗袍从少数民族服饰向中国妇女代表服装的蜕变；另一股推动力量就是那个时代的政要太太。[1]例如，宋氏三姐妹（图3）在公众场合多是以穿旗袍为主。宋庆龄一生更是钟爱旗袍。她以款款大方的旗袍出席各种正式场合，即使赋闲家中也旗袍不离身。从宋庆龄一生的照片中我们可以窥探到旗袍在那个年代的变迁。还有宋美龄，她在代表国民政府在美国国会做演