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传统文学创作意境的研究 　　摘要：我国具有悠久的文学发展历史，在历史的漫漫长河中，诞生了很多优秀的诗词曲目作品，他们中都含有丰富的意境美，意境长久以来作为抒情文学创作中，最重要的一个美学范畴，是通过不断的总结、挖掘而产生的，它赋予了文学作品新的生命，所以在文学作品中创造意境是提升文学作品的关键所在。本文从分析意境的艺术特征入手，探讨意境的产生创造方法，为我国的传统文学教育提供一定的帮助。 　　关键词：意境；文学创作；创造方法 　　意境本身是一种能充分让人感受领悟，且回味无穷但又难于用文字来说明的一种意蕴，它是一种感觉，是一种形神情理的统一，虚虚实实难以琢磨，既产生于意外同时又蕴含于其中。在我国传统文学历史上，优秀的诗词曲目都蕴含着美的意境，它作为传统文学创作中的精髓，通过多年的总结成为了一种重要的美学范畴，因此如何创造意境是创作文学作品的关键，而意境本身也成为了文学作品中最重要的灵魂因素。 　　在日常生活中，我们常常用到意境这个词语，例如我们阅读一首好诗时，就会说“这首诗很有意境”当看到一副好画时“我们同样会说这幅画很有意境，它表现的不仅仅是一张画”当看到一个深刻的电影时“我们就会说这个电影很有意境，很容易产生联想”虽然我们常常用这个词来表达一些美的东西，但是很多人并不明白其中的原由，下面我们就通过意境的表现来阐述意境的艺术表现力。 　　一、意境的艺术表现 　　意境是美学中重要的研究方向，从字面意思上理解，意境本身属于主观范畴，“境”属于客观范畴，意境是两者之间相互融合一种艺术程度表现，意境的范畴内容十分丰富，在相互统一的过程中，情理神相互渗透融合、相互制约，就形成了意境。 　　其次意境是一个具有空间性质的产物，是人们情感活动的心理体验，具有丰富的内涵和思想情绪，意境本身不是为了描写相关的景物及人，而是通过塑造相关的景物和人物，创造出一种新的艺术高度，它具有一个特殊的空间，意境与意象有本质的区别，意象中的“象”指的是具体的物象，意象通常指一个个单一的事物形象，而意境是各个因素所联合构成的一种令人产生情感流露的场景，创造中的画面、情感流漏的氛围、回味悠长的韵味，产生了一种虚实难辨的艺术化境，可以说意境是意象与意象相互作用所产生的一种新的艺术空间。 　　再次，意境本身也可以使阅读文学作品的读者们产生遐想与思考，意境的基本出发点是意象，意境形象具有具体性，它并不单独的表现在意象身上，意境的回味具有无穷大的特点，因为意象与意象的组合形式有千万种变化，所以只依赖于感受和分析个别的意象，是不能把意境中所有的丰富情感全部领会的。 　　二、意境创造的过程与方法 　　意境的创作方法，主要是通过意象与意象之间的选择和组合结构而产生的，创造出具有境外之境的新的艺术空间，重点要体现神、虚、实三者之间的相互融合，也就是要做到神形兼备，要做到这种形神兼备，需要通过特殊的方法予以表现，由于不同的作者、不同的构建思路，导致最终产生的意境表现也不尽相同，总结起来意境中的虚实结合主要有两种途径：一个是寓虚境于实景，一个是化情思为景物。 　　（一）寓虚境于实景 　　作者所表达的内容虚实结合，以实显虚，将这种虚实的表现通过相互变化灵活的运用起来，不仅文学作品中需要这样的表达形式，各类的美学作品其中都含有这些，巧妙的利用虚实关系，是达到以点概面、以一当十艺术效果的重要途径，这种方法在中国传统的绘画艺术中，也有广泛的应用，例如徐悲鸿所画的《奔马图》，寥寥几笔就将马匹的神俊表现的淋漓尽致，在文学作品中，主要表现的是形神之间的相互关系，作者在创作文学作品时，把描绘的实景通过暗寓、象征的手法与实景交融在一起，从而呈现出了一种似有似无，若有若无的境界。 　　（二）化情思为景物 　　情感主线往往是文学创作中最关键的部分，它是文学作品中必不可少的内容，将情思融入到景物之中，可以起到以小见大、以少见多的作用，用有限的语言描述，将情思与景物完全融合在一起，因为他们在创作过程中，往往是同时存在的，不能相互对立，只有熟练的掌握这种相互融合相互转换的关系，才能创造出情谊深刻、情澄意深的意境。 　　意境在创作过程中，可以产生不同的类别，由于不同作者的个性、风格以及表现手法的不同，意与境这两者之间的关系也会产生完全不同的结构形式，总结起来说，意境一般可以分为两大类，一个是有我之境；一个是无我之境。 　　对于有我之境融合来理解，有作家曾经说过“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”有我之境，不是用作者本身去替代，而是作者的感情流露比较强烈，通过语言文字的宣泄，将自身的情感传达到景物之中，所以在描写的景物上，也赋予了他们浓烈的情感因素，成为具有特殊代表性的情物。 　　无我之境正好与有我之境想反，也有作家说过“无我之境，以物观景，故不知何者为我，何者为物”严格的说，