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传统漆器的设计元素的研究 　　摘要：漆器艺术，作为古老的手工工艺，在千年的发展中，逐渐成为一门集功能性、审美性、社会价值性于一体的综合性艺术表现形式。本文将从传统漆器的功能性与造型性两方面出发，探究传统漆器设计元素的运用与发展。力求为传统漆器艺术在现当代艺术界的发展与创新提供参考。 　　关键词：漆器；漆画；工艺；设计元素；审美 　　漆艺是以一种呈羽状复叶的落叶乔木，即漆树身上分泌出来的一种液体为主要材料，集绘画艺术、装饰艺术、工艺技术为一体的艺术手法。髹漆艺术作为我国古代工艺美术中发源早、积淀深、外来影响少的一种工艺，从新时期时代木碗上的朱漆绘涂，到商代漆器上的雕刻花纹、战国时的车马人物奁、汉代的彩绘漆箧及彩绘漆棺上的流云、三国时期的犀皮技法、唐代的变涂技法、明清的漆工艺专著《髹饰录》，漆艺不仅仅停留在工艺器物的阶段，而是成为记录我国古代社会风貌、工艺技术、文化习俗的艺术瑰宝。 　　1 传统漆器的功能形态与社会属性 　　漆器与漆画作为漆艺的两大分支，长期以来漆画都是作为一种装饰手段依附于漆器而存在。“漆器”与“漆画”顾名思义，是以漆作为重要材料的器物或绘画作品，我们在品读传统漆器的艺术价值之前，首先要明白，漆器首先是“器”，即一个有着具体用途、具体形态的功能用具或装饰品，然后才牵涉到它由“漆”所引出的造型特征、色彩表现、肌理样式，以及漆（材料）的运用。因此，我们“首先注重的应该是作品的内涵，其次才是作品的外观形式，以使观念进入其所要表达的意境为重，而以纯粹材质雕饰，工艺的变幻为辅”。[1]器物的漆性和功能形态、社会属性的完美统一是衡量漆画好坏的最高标准。如图1所示，这幅名为《花语》的漆画，我们在分析鉴赏它所运用的漆画艺术之前，首先应该感觉得到它所言说的精神内涵：顾云古风的荷花、竹子、古桌、窗棂展现，古朴自然之意。以悠闲古朴的生活情调提醒人们在工作之余也不要忘记适当放松自己，回归自然。 　　所谓功能形态，即产品的物质性结构，这种结构因一定的功能而生成，是由材料的相互关系而决定的。[2]简而言之就是实用功能与材料结构的相互依托所形成的具体样貌。远古时代漆器产生最初是作为一种生活工具，如碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品。随着文明的进步与生产水平的提高，漆器除了实用功能也逐渐产生了更多的供享受、奢侈或供祭祀、典礼使用的精美漆器。漆器的社会功能被大大丰富，出现了大至屏、箱、桌、柜，小至碗、罐、盘、盒，制成品或挂、或摆、或居家使用、或观赏收藏，件件精美，无不雅俗共赏。雅俗共赏的审美态度也就成为中国古代艺术文化的重要属性。 　　2 传统漆器的装饰元素 　　明黄大成《髹饰录》曾提出“巧法自然、质则人身、文象阴阳”的设计原理及美学思想。《考工记》中记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后为良。”[3]这里的“工巧”指的便是表现技巧与工艺手段。 　　2.1 线与面的结合 　　线条作为基本的构图元素之一，它既可以作为抽象的存在展示线条本身所具有的情感、动感、张力、速度、力度、韧性等因素，也可以借助塑造图案、造型表达情绪。曲线，作为漆器造型中最常见的构成元素，它言说的是由于某种情感、韵律、肌理、造型等的作用所改变轨迹的直线，因此比直线更具有情感上的张力、造型上的可塑性、视觉上的冲击力，可以构成边缘更加丰富的面的形态。 　　不同于绘画注重点与线的结合，力求塑造三维的立体的视觉空间，漆器由于其材料在描写自然对象的形态与色彩变化上往往力不从心，因此在进行装饰性绘画中多采用“以形换色”的方法，把三维空间中极富变化的色彩关系与不同角度的光的明暗变化转换为平面空间色块的强烈对比关系。色块的运用从一定程度上拓展了漆料装饰的表现空间与自由度，更加有利于创作者个人情感与想象的发挥。 　　2.2 色彩 　　色彩形态是器物的色彩外观，是色相和色度的表现。[4]漆器最初产生是以红色和黑色为主，讲究“朱画其内，墨染其外”，至后来出现了红、黄、蓝、灰、绿、黑、金、银诸色并用的亮丽绚烂，但无论是汉代的黑红对比，两晋以髹朱、黑、酱色为主的简约，还是明清时色彩绚丽、妩媚奢华的矫揉造作，兜兜转转中黑和红的主色调却从未改变。 　　黑与红代表着漆最本质的性格特征。天然漆本色为棕红色，给人以温暖、亲切、质朴之感。漆黑是黑的极致，黑色给人以庄重、沉稳、大气、浩瀚之感。如图2所示，漆器大多髹朱红漆，外壁照黑漆，在局部处理上常用黑底红漆。红色的风筝鲜明发散，黑色深沉内敛，红与黑相互映衬，相得益彰。同时，融合了红、黄、蓝、灰、绿、黑、金、银诸色的五彩漆器更加绚烂，在黑与红的衬托下反而更加娇艳夺目。 　　与中国传统绘画“写意”手法相类似的是，为了克服入漆的颜料少、色彩张力差的问题，漆器设计中往往采用“主观色彩”