伦勃朗油画创作题材及表现的手法探究.docVIP

伦勃朗油画创作题材及表现的手法探究 　　中图分类号：J21文献标识码：A 文章编号：1007-0745（2013）09-0178-02 　　摘要：伦勃朗的一系列宗教绘画作品均表达出了他对人类和自身罪恶的关注以及对宽恕的渴求。画面通过色彩和光影的安排将画面的主题呈现的淋漓尽致。而要探究伦勃朗绘画艺术，则要从他所处的时代、他绘画题材的选择、以及其表现手法入手。 　　关键词：宗教题材文艺复兴艺术技法 　　荷兰画家伦勃朗是擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、和历史画的大师，其绘画表现形式几乎囊括了当时欧洲绘画的一切表现形式，并且有许多都是经典之作。在他的绘画作品中充满了戏剧性的和象征意味，其极富个性的表现技巧令人叹为观止。他的绘画集宗教意味、人文精神于一身，处处表现着宗教情怀，和及质朴以及亲切的意味。他一生的艺术创造，为欧洲油画艺术的发展做出了重要的贡献。 　　伦勃朗出生于17世纪的荷兰，在那个时代意大利文艺复兴时期古典风格已经逐渐衰落，代之而起的是带有贵族气息的巴洛克艺术。而伦勃朗的绘画艺术集中体现了当时荷兰当时资本主义社会的特点以及新兴的美学概念，一般来说，尼德兰艺术家都以一种贴近自然的方式表达人物和事件，把形状、颜色和光线画的如同身边的生活中一样。与此同时当时的的荷兰不但繁荣而且非常国际化。法国著名哲学家笛卡尔曾以“很自由也很安全”来描述阿姆斯特丹，同时阿姆斯特丹的商人大多受过相当于大学程度的教育，不但精通多种语言，而且对于艺术的欣赏也颇有造诣。伦勃朗就工作和生活在这样的世界里。 　　十七世纪的阿姆斯特丹住着来自于不同文化和不同宗教的人：天主教，犹太教，加尔文教和路德教等。我们不能定伦勃朗是不是一个信教的人，没有什么记载表明他属于某个教会或者教派，而且当时的阿姆斯特丹享有宗教自由，这样伦勃朗就有可能和不同信仰的人来往。《圣经》是伦勃朗大多数绘画的创作灵感之源。伦勃朗特别对《旧约》故事情有独钟，从历史的角度出发画了许多具有信服力的场景。伦勃朗的许多作品，无疑是从人性化的角度解读《旧约》和《新约》故事后所想象的场景，从而进行了再创作，把它们画成了现实生活的写照。伦勃朗认为，在那些冗长且常常是枯草乏味的篇章中能找到最伟大的智慧，这使他创作了许多《圣经》主题的作品。 　　伦勃朗笔下的人物全部取自生活中的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教题材的生活化。他的宗教题材的绘画中，人物形象有别于文艺复兴时期大师们画圣母等形象强调美感和古典化的艺术加工的风格，真实的刻画具体的艺术形象。在他的作品中，更多地是表现下层的农民生活和普通劳动者的精神风貌。哪怕是那些神圣的形象，他也把他们表现为现实人生环境中的真实的人、实实在在的人。 　　这幅画是伦勃朗较早期的作品，大约在1628年创作的《西蒙在寺庙》（《SIMEON IN THE TEMPLE》）。通过这幅画，我们不仅可了解伦勃朗的绘画和思想，也可以对伦勃朗日渐增强的通过颜色、明暗表达情感的能力有初步的认识。与此同时，了解这幅画作的题材也十分重要。年迈的西蒙在去世前来到神殿许愿，希望能够看见未来的救世主。这幅油画呈现出了当时的情景：整个画面呈三角形构图，西蒙在画面的左下角，近景处运用了十分朴素的颜色，西蒙满怀感激地向着怀抱着婴儿耶稣的救世主，双膝跪地祈祷，向玛丽宣布他的消息。玛丽被深深感动，同样双膝跪地，并双手合十。同时也传达出她对未来之事的预知。安娜以一种强势的姿态站立在所有人之上，在画面中被放置于画面三角形的顶点，她是一个寡妇，她的脸上写满惊讶，和西蒙一样忠心耿耿并被授予面见救世主的特权。在画中，她将双臂高高举起，感谢主的恩赐。与此同时，由于伦勃朗精彩绝伦的颜色光线安排，使我们的视线被吸引到被光环包围着的怀抱婴孩的主角，也就是救世主的身上。伦勃朗运用光影结构和色彩相对比的方式创造出画面中的效果，在他早期的作品中视觉冲击效果的能力在这幅画作便有所展示。 　　时隔不多年伦勃朗又对同样的主题再次创作，这幅《西蒙在寺庙》（《SIMEON IN THE TEMPLE》）创作于1631年，更能够彰显伦勃朗对于明暗对比潜力的掌握。画中整个场景服从于空间安排，而且画面的情绪张力表现也较之前那副更加生动。画作的主题与1628年创作的那幅一致；但是这幅画面中的一切却是如此的平静，没有留下任何夸张的情感表演。同时我们也能看出，伦勃朗将偶然捕捉到的瞬间融合永存真理转化成画面的能力也有很大的提高。画面展现了寺庙中的一座高殿；高殿中，光束照射到西蒙和婴儿，先知高举着的祈福的手也指向着他们。黑暗中最明亮的光线照耀着大堂中怀抱着婴孩的西蒙和跪在其身边的穿着浅蓝色衣服的玛丽。在此画作中，伦勃朗通过展现黄色的光线经过西蒙身后暗处柱子的反射而熠熠闪烁，取得了一种自然的效果，柱子因而也有助于强调整个画面中心。他所向我们