写生课程教学的模式探索.docVIP

写生课程教学的模式探索 　　课题项目：本文系2012年佳木斯大学教学研究项目《美术学写生课程内容优化研究》项目编号：JKWB 2012020 　　摘要：美术写生课程是美术各专业必修的专业基础课，是研究造型规律和色彩规律的最基本的方法，是培养和提高学生的综合能力和创造性思维能力的有效途径，是培养和提高学生的综合能力和创造性思维能力的有效途径。运用创造性思维进行写生训练，使主观思想和客观实践相统一，创作具有时代个性的艺术作品是当代大学生的必然追求。 　　关键词：整体；创造性思维；综合能力；时代性 　　美术学院的写生课是是训练学生的造型能力和色彩表现力的重要课程，是艺术教育中一个重要的实践性环节，学生通过写生培养观察自然和认识自然的能力，使学生掌握色彩规律、造型规律、空间透视关系等，为以后的学习与艺术创作奠定良好的基础。必要的写生课程可以锻炼学生的观察能力、表现能力和思考能力，是积累和收集创作素材以及抒发艺术情感的重要手段。写生，无论是静物写生，人物写生还是风景写生都是美术学习和艺术创作的必要手段。学生的观察方法和绘画方法的对错与否都可以通过写生体现出来。 　　写生主要是训练学生正确的观察方法和手眼的配合能力，是提升学生造型和色彩表现能力的重要手段。写生是使理性观察与情感表现、现实体验与理想表达在绘画作品中得到完美统一的过程。大学生来到大学以后基础薄弱，高考前的学习阶段基本都是依靠死记硬背和临摹等手段来学习，造型能力和主动创造能力都有所欠缺，所以大学阶段的写生课在很大程度上就显得尤为重要。写生是培养和提高学生的综合能力和创造性思维能力的有效途径，在培养美术专业人才和提高全面素质教育的过程中，一直发挥着十分重要的作用。 　　近年来，美术院校的美术写生教学出现了一些问题，遇到了不少新的难题。首先由于高等教育的迅猛发展，美术院校的逐年扩大招生，导致学生的绘画基础薄弱，写生能力不够强；学生的基础良莠不齐，教师不能向以前的教学一样集中解决学生能力提高的问题，需要拿出大量的时间来解决基础阶段的问题。其次，由于美术高考应试教育的影响，使得学生的文化基础薄弱，造成学生的人文素不高，专业认识能力和理解能力较差，使美术写生教学只能停留在基础阶段，难以向更深层次开展。第三、学生自学能力较差，非教学时间不能自行安排写生训练，也没有长时间写生训练的愿望，使得学生的写生作品基本停留在初级阶段，不能更深入细致的刻画形象，距离培养高素质美术人才的目标存在很大差距。第四、目前，一些美术院校在学生基础阶段就过分强调了学生的发散性思维，忽视了写生课程的目的和重要性，使得写生教学失去了它的合理性和科学性。第五、写生过多的玩弄技巧，画面华而不实，容易产生花、乱的感觉，使画面容易失去重点，这便失去了美术写生的艺术本性。写生作为绘画创作的一种表现形式是需要一定的表现技巧的，但是写生不能被技巧所束缚，作为美术学院基础课程的一部分，写生更多的还是要研究造型规律和色彩规律。 　　艺术源于生活又高于生活，面对客观事物进行写生，不能机械的刻板的描摹，只有通过主体主动的再认识才能进行主动的艺术再加工，这样才能创造出有生命力的艺术作品。写生要求作画者对所要描绘事物要有一个全面整体的认识，对画面的构图和画面的细节以及画面中要重点刻画的事物都要有一个整体的感知和体会。作者作为主体要对作品的整体有一种掌控能力，才能更加主动的创造作品，才能让作品活起来，才能使作品具有灵动性。这就要求作画者要对写生的对象进行整体观察、认识和理解，直至情感上有所共鸣，这样才能主动的处理画面的每个部分，使得整体和局部达到和谐统一，被创造的画面才能拥有新的生命。写生的过程也是绘画创作的过程，好的写生作品，应该是培养和提高学生的综合能力和创造性思维能力的有效途径，是对客观事物的主观加工个梳理的过程。 　　写生在美术教育中具有重要的地位。通过写生来培养学生的艺术综合能力，培养学生的创造性思维和个性创造力。在写生教学中让学生主动体会写生绘画的美，不同的学生会根据自己的特点体会不同的美，要积极引导学生把自己的审美主动的表现出来。这也是通过写生教学来提高学生审美能力的迫切需要。在写生中体现个性美是美术教学的基本要求，那么就要通过写生教学使学生由感性上美感体会上升到理性上的美感实践，再通过理性上美感实践回归到感性上审美阶段，才能使写生作品具有旺盛的生命力。这就要求学生在写生实践中切实的感受美的存在，进而主动的去发现美，再去主动的创造美。美术写生教学作为艺术教育的一种重要形式对学生作品的个性化形成具有重要意义。因此，在写生教学中，应该创造一个适合的环境和主题性的写生内容，使得学生更容易进入写生的状态，产生写生的欲望和兴趣，从而激发学生的潜能，更好的理解作品的内涵，通过对形、色、结构的分析和绘画风格的理解来培养学生的综合