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当代中国艺术产业创新路径的研究 　　摘要：艺术产业的蓬勃发展，是20世纪以来人类精神生产史上的一场革命，更是艺术文化人士及经济界学者密切关注的课题。目前，国内外理论界关于艺术产业化的研究虽然日渐兴盛，但涉及艺术创新研究的课题仍然较少。文中试对艺术创新的重要意义、艺术创新机制的构建、艺术创新须扎根本土文化、艺术创新的表现形式、艺术创新的实现途径进行论述，以期我国的艺术产业能够获得繁荣和可持续性发展的良好趋势。 　　关键词：文化建设;艺术产业;艺术创作;艺术创新;创新机制;创新途径 　　中图分类号：J0文献标识码：A 　　自马克思在1857年《〈政治经济学批判〉导言》中明确提出“艺术生产”①这一概念以来，人类就在不断探讨、摸索艺术与商品两者的关系中跨入了21世纪。当今的艺术行业也逐步演变为以产业化为主流的发展趋势，利用艺术来提高国民素质和国际地位及影响，已逐渐成为世界各国的重要战略手段。与世界一些发达国家相比较，目前我国的艺术产业还处在起步阶段。“十二五”期间，我国拟将文化艺术产业确立为国民经济支柱产业，有关艺术产业内涵的阐释及艺术产业链的构建等一系列问题的研究迫在眉睫。通过分析近年来的艺术产业研究，发现涉及艺术创新的研究较少。为了说明艺术创新对艺术产业发展的巨大推进作用，本文试对艺术创新机制构建、表现形式、实现途径进行探讨。 　　一、艺术创新的重要意义 　　创新是人类文明进步的原动力，更是艺术发展的灵魂。艺术创新本质上就是形式的创造，失去了创造性，也就失去了艺术创新的价值。每个时代都有鲜明的艺术追求和独有的艺术特色，这中间既是一个传承关系，又是一个创新关系，艺术要做到迎合受众，又要成为精神领袖。 　　如何将艺术变革、发展并继承，这看似是一个无法平衡的矛盾。法兰克福学派批判理论家阿多诺认为：“大众文化的标准化生产必然导致雷同，而雷同的产品显然无法赢得市场，为了制造与众不同的效果，大众文化生产者便会不断地在自己的产品中加进一些新的佐料，以和同类的产品相区别。”[1]这就要求艺术的发展必须在传承的基础上时时创新，不断的探索、开辟艺术发展前行的道路。管理学大师彼得德鲁克对创新下的定义是：“创新是赋予资源创造财富的新能力，创新赋予资源新的能力，使资源创造新的财富，创新使人类生活不断发生戏剧性变化。”[2]创新已成为发展我国艺术产业的重要战略之一，在艺术产业发展过程中发挥着巨大作用。 　　我国的艺术产业是在政府的引导下，通过建立与市场机制相适应的艺术生产体系，逐步实现艺术资源最合理的优化配置，将各生产要素加以合理重组，有规划、有步骤的不断发展的。社会大众对艺术的需求不断加强，艺术产品渗透到社会生活的各个领域，成为社会大众日常生活需求的重要组成部分。从整体观察，我国艺术产业发展现状是：1.艺术产业投资主体多元化的格局已经基本形成，但艺术创新能力薄弱，艺术产业内同质化现象严重;2.艺术行业的产业链不够完善，创新的作用得不到有效的发挥。在国际市场上，中国艺术产业整体竞争水平较低;3.相对于艺术产业发达国家，我国的艺术创新环境还不完善，需要政府在政治、经济、法律上为艺术产业营造一个宽松、健康的环境。 　　针对目前艺术产业的创新性不足、滞后的现象，大力发展我国的艺术创新能力势在必行。只有对现有艺术产业各领域进行深层次的、全局性的、可持续性的改革和调整，才能推进艺术产业的长足发展。 　　二、艺术创新的机制构建 　　艺术产业机制的创新是以产业内部改革为出发点，通过一系列具体措施如对生产、组织、人事、营销、激励机制的改革，使得产业机制更适合当前的经济环境，更高效地整合产业内部资源，发挥自身的优势创造更大的艺术价值。机制的创新如好钢要用在刀刃上，集合最优秀的人才资源共同实现同一目标。 　　艺术创新与机制创新是相辅相成的。机制的改革有助于激发艺术的创新，艺术的创新也能够带动机制的改革。山西舞剧《一把酸枣》、苏昆青春版《牡丹亭》《ERA-时空之旅》等新编剧目的成功就是先有艺术创新的理念，后有了一系列与之相关的原有运营模式的机制创新。台湾作家白先勇先生酷爱昆曲，并且对古老昆曲艺术的当代魅力充满信心，正是由于这样的文化自信，白先生在剧本处理上，保持了对原作以及对昆曲传统表演美学的坚持与尊重。当这种以传统文化为基础而打造的青春版《牡丹亭》首演时，打动了成千上万的当代年轻观众的心，并引起了艺术界极大的反响。正是先有了白先勇先生极其深厚的戏剧创作底功和对打造现代版牡丹亭的创新理念，才带动了苏州昆剧院管理机制的一系列改革创新，如组织机制、选人机制、筹资机制、培训机制、演出以及传播机制等等的创新。 　　艺术创新的成功不仅是艺术作品本身的升华，同时又与艺术作品的创新机制息息相关。艺术的产业化使得艺术行业不断从艺术创新的成功中改善新的机制，而新的机制又