当今艺术院校舞蹈专业大学生科学学习理念的研究.docVIP

当今艺术院校舞蹈专业大学生科学学习理念的研究 　　内容摘要:在21世纪的今天,舞蹈已不再纯粹地归于肢体表现,而是人文精神、自然科学中的一个重要命题。本课题组在科学发展观的引领下,走访了1所舞蹈学院和10余所综合类艺术学院,以抽样问卷调查的形式对舞蹈专业的“教”与“学”进行了调研,并通过文献资料阅读及专家的指导,对“教”与“学”所存在的问题进行了分析,旨在进一步完善艺术院校舞蹈专业中的“教”“学”状况,从而推动“教”“学”的科学发展。 　　关键词:艺术院校 舞蹈 科学学习 　　 　　在21世纪的今天,舞蹈已不再纯粹地归于肢体表现,而是人文精神、自然科学中的一个重要命题。随着全球经济的快速发展,时代的革新俱进,我们的舞蹈教学也不再是简单的身体训练与动作模仿,而是在科学发展观的指导下,对“教”“学”之间的关系和方式有了新的思考与认识。那么,当今艺术院校舞蹈专业的“教”与“学”呈现怎样的态势,存在什么问题,我们又应如何顺应时代发展作出相应的改变?带着种种疑惑,我们课题组走访了1所舞蹈学院和10余所综合类艺术学院,以抽样问卷调查的形式对其作了相关了解,并通过文献资料阅读及专家指导对“教”与“学”所存在的问题进行了分析,对当今艺术院校舞蹈专业“教”与“学”方面有了一个新的认识和了解,旨在推动舞蹈“教”“学”之间的相辅相成、教学相长。 　　 　　一、当今艺术院校舞蹈专业“教”与“学”的现状 　　 　　1.部分学生对舞蹈认知较为肤浅 　　在调查过程中发现,多数学生尽管已进入了高等艺术院校的舞蹈专业,但对此专业的认识程度仍较为肤浅,对“舞蹈”二字缺乏一个相对全面、客观的理解,单纯地用肢体表现、一味地抒发情感,甚至有一部分人认为进入艺术院校的舞蹈专业只是来学怎么跳舞,如何把腿搬高,怎样做动作的,进而对此专业产生陌生感和模糊感。一方面不清楚舞蹈专业的培养目标和培养方向;另一方面也不明确自己真正的学习目标和学习途径,听之任之,不明所以,从而导致在学习过程中出现迷茫性和被动性。 　　2.舞蹈专业学生在舞蹈学习过程中的“苦练”现象 　　“台上一分钟,台下十年功”似乎成了每一个舞蹈学生的自我暗示,也是教师在多年舞蹈教学过程中老生常谈的一句话。诚然,要想在台上出色地完成表演,取得优异的成绩,台底下的苦练当然少不了,这是每一个成功者的必经之路。在调查中发现,当今艺术院校舞蹈专业的一部分学生,确实也在苦练,但是这种“苦练”的结果却不那么尽如人意。同样一个动作,有的人学一次就掌握了,有的人却“苦练”10次、20次还未学会;看别人练1小时功,自己就“苦练”5小时,别人练5小时,自己就练10小时……长期发展下去,彼此之间并不是在“苦练”肢体,提高技能,而是在“苦耗”时间,重复自己的错误。例如,有的学生在完成某项技术时,无法达到既定的要求,于是他便盲目地投入“苦练”,别人练1次,自己练20次、50次甚至更多,而不去思考错误的原因和正确的方法,过分注重每一次苦练的“量”,忽视苦练的“质”,到最后这种“苦练”的结果又如何呢? 　　的确,当下很多学生在舞蹈学习过程中将这种“苦练”单纯地看作是认真、正确的学习态度,殊不知,他们在一次次单纯的“苦练”中却忽视了经济学中的“效益”原理,忽略了成本和收益之间的经济关系,不知道应该怎么样用最短的时间去获得最大的效益,取得更好的成绩,继而使得原本应发挥积极作用的“苦练”发展为机械式的重复,变成了真正意义上的“苦练”。 　　3.专业课学习与理论课学习的不平衡现象 　　舞蹈艺术院校教育过程中,技术课的“舞”与文化课的“非舞”一直是矛盾的焦点所在,以致使艺术院校普遍存在的专业课一手硬、文化理论课一手软的局面长期未能得到根本改变。这也是很多艺术院校在教学中所面临的潜在危机。虽然跨世纪的舞蹈教育工作者都意识到复合型人才对于教育产出的重要意义,虽然高等艺术院校早已不屑于对艺术“匠人”的大批量复制,但由于体制上的非合理性因素仍造成教学目标的“失之毫厘,谬以千里”。①对于舞蹈专业而言,肢体的软开度、技术技巧能力是舞蹈表现的重要手段,也是舞蹈教育十分关注的对象,殊不知,在强调这些专业课“舞”学习的过程中,理论课中的“非舞”学习就被无形地削弱甚至忽视,最后导致学生在舞蹈表演过程中出现外在表现力和内心感受不协调甚至脱节的现象,久而久之也影响了我们舞蹈的前进与科学发展。 　　4.“教”与“学”过程中的强弱现象 　　毋庸置疑,在教学活动中,以教师为主导和以学生为主体是人类在相当长的教育实践中总结出来的具有科学意义的理论。这一理论的提出,不仅道出了在教学活动中教与学的矛盾关系,而且也道出了一种最基本的教学方式和方法。②但是调查中发现,在艺术院校学生进行舞蹈“教”与“学”的过程中,普遍存在“教”与“学”的强弱现象:基本以权威的知识填鸭