强化形象的思维训练 培养学生音乐素养.docVIP

强化形象的思维训练 培养学生音乐素养 　　教育的最终目的是要培养具有创造性才能的人。在过去的教育中，人们由于受形象思维是低级的思维活动，抽象思维是高级的思维活动这种片面观点的影响，而缺乏对形象思维的研究。这就导致了人们在小学阶段就忽视了形象思维的训练。例如，音乐是兼有表情性和造型性的艺术，又具有不确定的特点，在培养情感和联想、想象力方面都有很重要的作用。但过去的音乐教育却忽略了这方面的培养，而过多地注重音乐知识和技能的传授，从而限制了学生形象思维能力的发展。因此，我们有必要在音乐教学中加强形象思维的训练。可以根据形象思维的特点，从直觉能力、情感、联想以及音乐记忆力、创造力等五个方面对学生进行形象思维训练，发展他们的形象思维。 　　（一）丰富音乐的表象积累 　　培养学生的直觉能力：音乐是培养听觉的重要手段，较强的听觉能力对提高直觉能力有很大的帮助，它可以促进形象思维的发展。音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地当做教歌的过程是片面的，而加强形象思维的训练，就要注意各种音乐要素的表象积累。比如，在教《小纸船的梦》时，不仅要使学生会唱，还要使他们感受到旋律的优美、节奏的舒展、力度的变化以及伴奏中琵音的效果等，这样反复训练才能加强他们的形象思维能力。熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象的另一种重要方式：作曲家之所以能创作出风格各异的作品，与他们有着丰富的音乐作品表象积累是分不开的。他们随时都注意搜集各种音乐素材，并运用到自己的作品当中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章，以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题，我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中找到的灵感。大量音乐作品的表象积累不仅丰富了人的形象思维，还对发展创造力有重要意义。因此，在音乐教学中，要让学生掌握大量的音乐作品，从而大大加强他们的音乐表象积累，并为他们发展形象思维打下良好的基础。 　　（二）通过音乐培养丰富的情感形象 　　情感性是思维的一个重要特征。从心理学的角度来看，情感是人们对客观事物的态度的体验，人们为了表达自己的感情，往往会借助声音来表现。从喊叫、欢呼到引吭高歌等，都是感情的流露，而音乐则是最善于表现感情的艺术。柔美、慢速、稍弱的音乐同人们平静的心境是吻合的；激烈、快速的、强的音乐则同人们激动时的心情是相似的；而下行的旋律造成的压抑感又同人们悲伤时的心情相一致。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。在强烈的音乐感情因素的影响下，形象思维能得到更大的发展。 　　要通过音乐培养学生丰富的情感，首先要培养他们对音乐的兴趣，要运用一切方法启发学生的积极性，如愉快教学、参与教学、趣味教学等都是行之有效的方法。其次，要鼓励学生运用音乐表现自己的情感。演唱和演奏是表达内心感情的最好方式，是内心情感更深层的流露，也是感情的一次升华。如：在抗日战争时期，流亡的学生聚集在一起，总要唱起“我的家在东北松花江上……”，以表达对沦陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇恨。此外，音乐作品还是不分国界的，它能让所有人都为之触动，如《二泉映月》，就使外国人产生了同样的情感：日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就体验到了一种深深的“断肠之感”。在音乐教学中启发学生的情感和演唱、演奏是分不开的，丰富的情感投入会使歌声（乐声）更富有感染力，反过来也会激发起学生更为深厚、强烈的情感。 　　（三）通过培养联想和想象力，发展形象思维 　　联想和想象是形象思维的主要方式。音乐的创作过程首先是一个形象思维的过程，然后才是运用音乐语言和音乐表现技巧进行创作。当我们欣赏音乐作品时，也要沿着作曲家创作的音乐形象出发，探寻作曲家创作时的形象原型。尽管由于音乐的不确定性，我们往往不能再回到作曲家创作时的形象原型中，但对音乐的情感感受却可能十分相似。可见，这正是培养联想力和想象力的好机会。比如，当我们听到一段欢快的音乐时，就可能会产生多种多样的想象：朋友的聚会、节日的狂欢、丰收的舞蹈、郊游的喜悦，等等。在音乐教学中，培养学生的联想力和想象力可以从以下五个方面进行： 　　1.掌握音乐的表现手法，这是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音像流水，长笛的三度音像鸟鸣，定音鼓的轮击像雷声，快速半音阶下行的旋律像下雨，等等。 　　2.积累约定俗成的曲调。它可以使人对某一特定地区的风土人情或特定的历史背景产生联想。如听到《信天游》时，就可以联想到黄土高原的景象，听到《茉莉花》时，就像见到了秀丽的江南水乡等。 　　3.鼓励学生在特定情感的基础上进行“瞎想”。以前，教师们往往会避免学生在欣赏音乐的同时编故事，认