民国时期书籍装帧艺术的研究.docVIP

民国时期书籍装帧艺术的研究 　　［摘 要］ 　　研究民国书籍装帧，体现了对处于文明冲突中文化业核心地带的文化层面走向的关注，是为了更好地了解民国时期民风的形成和文化风气的发展脉络，这对于我们了解民国时期的审美旨趣和整体艺术风貌以及更深层文化内涵，都是有一定的借鉴意义的。 　　 　　［关键词］民国 书籍装帧 特色 研究 　　 　　 一．民国特别是抗战时期书籍封面设计的中西元素分析 　　 新式文化观念的涌入，不仅刺激了出版印刷业务的发展，也促进了书籍装帧设计特别是书籍封面装帧的美学研究。新旧交替的面貌是民国书籍装帧特别是书籍封面设计的主要特色，表现在旧式线装书和新式洋装书共存，甚至同一图书中西合璧，既有民族传统，又有西洋情调。如商务印书馆出版的林纾的翻译小说，即在传统线装书上加西洋花边，体现了浓厚的中西结合的文化特色。这种装帧风格在当时是颇有代表性的。其实，这一风气自清末四大小说杂志（《新小说》、《绣像小说》、《月月小说》、《小说林》）已见端倪。这些杂志、图书的装帧设计，体现了西洋出版印刷文化对中国图书装帧的影响。 　　 卢沟桥事变后，全国进入战争的动荡时期，经济数年停止发展。因印刷困难和斗争形势的需要，木刻艺术和漫画艺术成为当时最重要的艺术形式。抗战时国民政府西迁重庆后，东部地区饱受战火蹂躏，出版业受到沉重打击。图书装帧设计业和其他文化事业一样，也经历了一个西迁的过程，逐步由上海和南京等东部城市辗转进入武汉和重庆。这样，在大西南远离战火的地方，书籍装帧文化得以延续和发展，这对于保存民族文化起到了非常重大的作用。进步文艺杂志的出版和装帧，在抗战时期是一道亮丽的风景。这些杂志色彩简洁而鲜明，字体粗犷严肃，构图稳重大方，封面多为广大人民群众喜闻乐见的版画，便于装饰的同时，也具有较强的艺术感染力。 　　 在以重庆为中心的大西南地区，因物质的匮乏，出版物大都是土纸印刷，画家自绘或者由刻字工人刻成木刻上机水印，原拓套色木刻的效果，形成了一种特殊的原始美和自然美。受环境、经济的影响和时代的要求，抗战时期的书籍装帧设计政治化显著，过分强调艺术为政治斗争服务，对形式美的追求似乎显得不足，这不能不说是一个巨大的缺憾。这一特色也极大地影响了上世纪五六十年代的装帧设计风格，为装帧设计的泛政治化提供了历史土壤。 　　 首先，民国书籍封面设计体现了由传统到现代变化的历史进程。民国时期的现代书籍装帧艺术，是伴随着五四新文化运动和西方文化传播的影响而逐渐发展起来的。活跃在这一时期的不少文化名人（特别是美学界的名人），也多是书籍装帧设计方面的行家，他们在继承民族传统典籍装帧艺术的同时，又选择性地接受西方文化的影响，使得中国传统文化与西方文化有机融合，有力地保护了民族文化。 　　 其次，中西结合的书籍封面设计风格是当时的主流。民国特别是五四新文化运动前，受装帧和印刷条件的限制，我国线装书的封面数百年来都是将书名贴在青蓝布上，甚至连色彩变化都很少见。只在《四库全书》的装帧上，才分别用了青、红、蓝、灰四种颜色来标志经、史、子、集四库。基本上可以说在传统线装书的装帧设计上，并不存在封面设计或是书面设计风格的说法。（参见阮荣春、胡光华《中华民国美术史1911―1949》第46页，四川美术出版社1992年版）封面设计的出现是新文化运动的产物，是西洋出版印刷文化对中国出版业的影响所致。随着摄影和绘画技术的发展，书籍封面渐渐出现彩色的绘画以及照片印刷，花边的运用也逐渐多了起来，这才使得书籍封面逐渐摆脱死板的面孔而活泼起来。 　　 第三，一大批既受传统影响、又接纳了西洋绘画技法的艺术家们的加入，为民国特别是抗战时期的书籍封面设计奠定了较为雄厚的美学基础。书本封面逐渐活泼起来，也逐渐吸引了越来越多的读者，反过来又普及了文化教育，有利于整个民族的文化素质的提高和锤炼。纵观民国时期，先后出现的丰子恺、陶元庆、司徒乔、陈之佛、蔡若虹、张仃、曹辛之、张光宇等一大批书籍装帧艺术家，无不受到这一风气的影响。这在当时是一道蔚为壮观亮丽的艺术风景线。 　　 二． 抗战时期书籍装帧美学蕴涵探析 　　 “五四”新文化运动到抗战时期，出版界不论是纸张材料、印刷技术上，还是版式设计、装帧形式上都出现了很多新的特征。很多艺术家参与了这些技术革新，为民国时期的出版事业和装帧事业做出了很大的贡献。 　　 民国时期对出版的理解，是一个立体的概念。它既包括书籍的出版，也包括装帧设计的色彩、技法、题字等诸多技巧落实。总体说来，民国时期的书籍装帧设计体现了这一特殊历史时期在开本、版式以及纸张使用等方面的科学合理而又新颖多样的风格，也显示了西方文明和传统的东方文化相互交融、相互影响的时代特征和艺术风格。 　　 1.科学合理的开本 　　 民国时期，现代印刷及相关技术进一步发展与完善，并在