水彩人物写生造型基础的研究.docVIP

水彩人物写生造型基础的研究 　　摘 要：水彩人物写生不仅要掌握水彩画的表现技法，还要熟练掌握人物画的基本造型规律。以水彩为媒介充分表现人物的精神气质，挖掘人物的人格特质。从水彩人物写生入手，在水彩人物写生教学中既要强化色彩表现力，更要着眼于造型基础，巩固和提高造型能力。 　　关键词：水彩；人物写生；造型基础 　　色彩人物写生中对形与色之间关系的研究是艺术家毕生的研究课题，自文艺复兴以来欧洲的艺术家在绘画中对形与色的关系的问题上观点各异，在对形与色的处理方式上也不尽相同。这样直接或间接地产生了如古典主义、浪漫主义、印象派等不同的艺术思潮和流派。在造型艺术中，人物画是最能体现画家创作能力的体裁。在水彩画人物的创作中，创作出具有品格力量，内容与形式完美结合的作品，是创作能力的至高体现。数字化时代人们对生活实践相当缺乏，写生与创作不加思考直接以图像照片作为主要创作素材的现象比较严重，大大削弱了对艺术作品的理解和写生能力，从而使中国水彩画艺术在人物创作领域相对比较薄弱。本文从水彩人物写生出发，着重探讨水彩人物写生中的造型基础。所谓造型基础，也就是对于素描基础的学习，素描学习是美术各门类学习的门槛也是必经之路。素描是美术的基础，决定着画家的绘画技巧和造型审美水平。素描是一切造型艺术的基础，是美术实践中所证实过的真理。但是，强调素描的基础作用，不能僵化素描教学。素描教学中既有客观的造型因素，也有艺术规律，素描教学方法多样，形式多元，可严谨准确写实教学，也可夸张变形侧重表现性，可把三维立体感作为研究目的，也可在二维平面探索多维空间。水彩人物写生造型基础需要有与水彩画相适应的专业素描的介入。 　　一、水彩人物写生――“纯写生”与“图片写生” 　　水彩人物写生是水彩画艺术的重要研究科目，艺术表现形式以人物的形态、表情、内在精神作为画面主体内容。数字图像的出现在中国水彩发展的历史进程中，丰富了水彩人物写生的形式、内涵。外延也扩大了。写生被赋予了前所未有的意义。水彩艺术教学中，水彩人物写生科目既可以直接作为艺术创作形式，也可以运用图像进行写生，数字图像时代已从直面客观对象的纯人物写生发展到现在的对照图片写生。直面客观物象写生强调绘画过程，有生气，有很强的现场感，绘画难度很高。图片写生难度低，画面完整，容易面面俱到，最终导致创作的僵化和概念化。图片写生对纯写生带来了巨大的冲击，有取而代之的倾向。事实上，纯写生才是确立艺术家才华的衡量标准。国内老一辈水彩艺术家深入生活，重视写生，国际上知名水彩大家查理瑞德、怀斯等都是在写生实践活动中锻炼成长从而取得艺术成就的。 　　二、加强画面的形式感，探索画面的形式语言 　　（一）人物主体性通过构图中画面形式感进行强化 　　人物写生中最常见的问题是照片化、表现内容表面化、描摹自然化。 　　通过构图的形式感突出主题，加强构图中构成形式的研究，增强表现力。依据主观构思和形式美的法则来设计构图。主观构图处理画面能直接反映出艺术家对艺术表现形式更高层次的认识与理解。绘画中基于思想情感的个性化表达才是艺术创作的最终目的。如旅法艺术家常玉，他被称为“中国的马蒂斯”。?m然受野兽派和表现派的影响，但是他的水彩画具有强烈的东方色彩，他的表现基调用中国水墨和炭笔材料做水彩人物画来完成，运用线条来表现客观对象，单纯而富有流动感，他的画面中包含着中国水墨的独特韵味。如图1《女人体》、图2《沙发上穿黑丝袜的裸女》等。 　　（二）表现人物的精神和情感特征 　　绘画大师所追求的最高目标是对画面中人物的精神和情感特征的表现，以及个性化的表达。“神”是人物画中的一种内在精神气质，在中国的传统美学思想中，是一种带有灵性的动人的美。传神在绘画中是人物形象的关键所在，东晋时期画家顾恺之提出了对绘画的要求即“传神写照”，南朝谢赫六法论中也指出“气韵生动”，近代绘画大师齐白石所追求的“作画妙在似与不似之间”，这些观点都是对绘画至高的理解与追求，在“似”与“不似”之间追求一种感受上的“神似”，也就是绘画中所强调的“传神”。在水彩人物写生中，人物形象的塑造要恰到好处，不能简单、呆板照抄人物，形象上要求必须符合客观对象。不论哪种形式的绘画都应该符合绘画的本质特征，主观处理与客观再现完美结合，在客观再现物象与主观表现内容的结合中寻找完美的平衡。艺术形象是艺术家经过选择、提炼、加工处理后的艺术呈现，艺术家在所表现画面中注入自身强烈的情感，又将画家的内在精神气质、思想内涵等传递给观众。就连写实绘画也并不是照抄自然，更不是自然的翻版。影响一幅画传神的因素有很多，但对于水彩人物画写生来讲，造型是传神的关键所在。具备了一定的造型基础后，艺术家才能逐步探索出自己绘画语言。不仅西方古典主义绘画注重造型，印象派重视光色变化和光色原理，印象派绘画中色彩的变化也是