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民族民间音乐课程教学的改革之初探 　　摘要：民族民间音乐,是我国千百年来继承和发展的优秀音乐文化遗产。学习民族音乐,是弘扬民族优秀音乐文化，进行爱国主义教育和增强民族自信心、自豪感的需要。在高职学校教学中如何提高学生对传统音乐文化的学习兴趣，如何改革创新先进合理的教学方法，是我们民族民间音乐文化的教育者和传播者义不容辞的责任。 　　关键词：民族民间音乐；教学方法；戏曲；多媒体 　　 　　《民族民间音乐》是高职艺术院校音乐表演专业的音乐理论必修课,该课程的研究对象分为民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、民族器乐和戏曲音乐五大类别。面对如此博大精深、浩如烟渺的音乐形态,每一位从事民族音乐教学的教师都会感到一种责任和压力的重大。 　　在高职艺术学校，特别是我们江苏省戏剧学校这样一个有着深厚传统戏曲文化底蕴的学校，应该使该课程有自己的特色，笔者认为可以考虑从改革教学内容和改革创新先进的教学办法这两方面入手。 　　一、课程内容增加戏曲的比重 　　《民族民间音乐》教学中,很多艺术学校多是把重点和精力放在民间歌曲、民族器乐两大板块上,说唱音乐和戏曲音乐课时量与其他两类民族民间音乐相比就显得十分有限，甚至忽略不谈。笔者认为应该在教学内容上增加戏曲的比重。 　　戏曲音乐源于民歌、歌舞和说唱等，它是民族民间音乐的重要组成部分。我国民族民间音乐各门类的形成和发展是一个循序渐进、环环相扣并相互影响的过程。从民间歌曲到歌舞音乐再到宋代说唱最后再发展为戏曲音乐。其中民歌是基础也最接近自然形态，一些民歌在长期的流传过程中，表演性得到逐步增强,渐渐形成一种新的音乐形式―――说唱音乐。说唱音乐来源于民歌，它既吸收了民歌的精髓又吸收了歌舞表演和器乐表演的精华。因而，说唱音乐表现力更为丰富。说唱音乐是民歌发展的后形式,也是戏曲音乐形成的基础。各地方戏曲源于山歌的剧种有上海，广东等地的山歌戏，源于民间歌舞的剧种有云贵地区的“花灯戏”,还有流行在皖、鲁、豫等地的“花鼓戏”,北方的“秧歌戏”，闽南地区的“采茶戏”等。源于说唱音乐的有江浙一带的“越剧”，上海的“沪剧”以及北方的“评剧”等。所以说戏曲是民歌、歌舞、说唱、器乐的集大成者。 　　正因为戏曲与许多当地民歌是同根同源的，在教学中始终贯穿着与传统戏曲之间的联系,这种思路和理念是我在教学中的一点探索和尝试。比如在讲解闽南采茶歌，“斑鸠调”时，可以深入介绍采茶戏；介绍湖南民歌“铜钱歌”再接着向同学介绍湖南花鼓戏，这样顺理成章就把戏曲音乐引入课堂了。再比如，中国传统戏曲中的许多伴奏乐器,从幕后走到了前台,成为了独奏乐器。如京胡代表性独奏曲目《夜深沉》,是京剧音乐中的一个曲牌,在传统京剧剧目《霸王别姬》和《击鼓骂曹》中,用京胡演奏的《夜深沉》曲牌配上击鼓和舞剑的动作,很好的烘托了剧情起了画龙点睛的作用。这一曲牌现在已经成为京胡演奏中最为代表性的曲目之一。在介绍乐器的时候就可以渗透中国的戏曲知识。这样更能显现出传统戏曲的综合艺术性。倘若在各个音乐门类环节教学中贯穿与中国戏曲的联系，无形之中不仅增加了传统戏曲教学的时间，更可以在潜移默化中使学生循序渐进的了解中国的传统戏曲。当《民族民间音乐》课程讲授到传统戏曲这一章节时，就做了非常成功的铺垫，润物无声的让学生感受到中国戏曲的博大精深。中国传统戏曲得到了深入和加强，《民族民间音乐》课程的教学才能在深度上更好的弘扬我们的传统文化精髓，达到深入浅出的教学效果。 　　二、教学方法的改革与创新 　　进行民族民间音乐教学时，除了采用多媒体音乐教学外，还要让学生贴近生活，进行民间采风，体验民俗风情，布置学生回去自己做课件，鼓励学生到讲台上讲解、示范、演唱。改变过去填鸭式的教学方法，让学生在更为开放的互动形式下，对该课程产生兴趣，提高学生的思考能力与创造能力。 　　1.采用多媒体音乐教学 　　过去的“民族民间音乐”课堂上，教学工具除了黑板、钢琴、录音机没有别的辅助手段，教学方式上单一，往往运用填鸭式的教学，学生学习兴趣不浓。由于多媒体音乐手段的加入，极大地提高了学生的学习效率，使学生在有限的课堂时间内获取更多的信息，缩短了教学信息在大脑中由形象到抽象、再由抽象到形象的转换过程，全方位准确地传达着教师的教学意图。为学生营造了声像同步、色彩缤纷，内容丰富的教学情景，激发了学生的学习兴趣，把学生的审美体验推向高潮。而且多媒体教学，特别适合知识的更新和随时在教学中增补学术前沿的内容。 　　戏曲是一门综合性艺术，它是民歌、歌舞、说唱、器乐等的集大成者。运用多媒体手段的优势在戏曲这章的讲解中得到了充分的发挥，它集中地将声音、图像、文字等内容以动态的、静态的形式呈现在学生面前。高的、低的、柔的、刚的京剧唱腔，黑的、红的、白的、绿的京剧脸谱，哭的、笑的、做的、打的真实表演；色彩绚丽、