浅析国外风格杂志的设计之“丑”.docVIP

浅析国外风格杂志的设计之“丑” 　　摘要：风格杂志打破传统的设计规则，向标准的审美宣战，是后现代主义设计向现代主义设计的挑战，也是注意力经济下平面媒体的竞争策略之一。“美”与“丑”不应该对立起来，而是应该给予各自足够的空间，使其和谐发展。 　　 　　关键词：风格杂志；丑陋设计；后现代主义；注意力经济 　　 　　20世纪90年代后期,西方国家出现了一批以Ray Gun、Super Super、032c为代表性的风格杂志，它们因“丑陋”为人们所关注，其歪曲的排版、粗俗的色彩打破了传统的设计规则，在杂志界、设计界引发了一场争论。 　　 　　一、“丑陋”的风格杂志 　　 　　抽象、混乱、不可读似乎是美国杂志Ray Gun的标志：传统的版式设计法则在这里显得无关紧要，图片被任意拼贴、倒置、撕裂，有些还模糊不清；文字没有统一字号，大小不一，没有间距、行距，随时会被截断；文章的阅读顺序被错置；残痕、污迹、滚筒线被当作设计元素肆意夸张、放大。这种令传统设计师绝望的编排和布局，却令新生代追捧。他们兴奋、雀跃，如穿越迷宫一般在文字与图片里寻找乐趣，在纷繁复杂的信息中揣测、摸索，视其为智力游戏。 　　1992年创刊的Ray Gun在内容上介绍的是时尚、音乐、广告等文化领域的最新动态，在视觉上呈现的是特立独行、天马行空的风格。评论家将Ray Gun的风格定义为“激进设计”，其创意总监大卫·卡森被视为“90年代平面设计的超级明星”“平面印刷的救世主”“字体大师”，但他却是没有接受过正规专业训练的门外汉。他相信直觉，鄙视整齐、明晰、精确的标准，认为设计应顺其自然，无须刻意为之。他会用粗陋的脖子、交叉的双腿作为封面，把美女的脸孔从图片上挖去，在兴趣所至的句子上框选、反白，甚至毫无理由地将文字大小写倒置……总之就是要把一切习惯的整洁与漂亮规矩打破，以难以辨认的丑陋风格向传统的印刷语言宣战。 　　大卫·卡森曾经说过：“我相信下一个平面设计的方法来自于其他非设计领域。”2005年与2008年之间欧洲国家出现的“新狂欢”（New Rave）运动与它的先锋杂志Super Super印证了这一点。这个来自欧洲音乐界的革新运动，给欧洲杂志界与设计界也带来了一场风暴。 　　“新狂欢”是一种新兴的音乐流派，以快节奏摇滚风格的电子乐为主，代表乐队有电喇叭（Klaxons）、时尚垃圾桶（Trash Fashion）、新年轻小马俱乐部（New Young Pony Club）等。这些乐队通常在夜总会演出，演绎出原始部落的狂欢场面。在他们所营造的魔幻气氛中，充斥着荧光棒、霓虹灯和各种迷离的灯光，演出者与追随者身着明亮、艳丽、发散荧光的衣物，歌手时而模糊呻吟，时而狂暴嚎叫。自我、狂野、无政府主义、垃圾、能源是“新狂欢”的主题。“新狂欢”挑战潮流文化中的专制现象，鼓励人们无拘无束地自我表达。 　　2006年，Super Super杂志在伦敦创刊，一马当先地为“新狂欢”呐喊，其设计理念遵循“新狂欢”的精神，决然与传统相对。它的排版设计没有预先定义好的网格，各种图片不分主次，都最大限度地挤占空间，画面色彩明艳、纷杂，图片很少对齐排列，文字被复制在大小不一的黄色方块内。传统的学院派批评Super Super空洞、无聊、肤浅，简直就像“一个生病的小丑”，其歪曲的排版、粗俗的色彩完全违背了神圣的设计信条。然而，它的创意总监史蒂夫·斯洛科姆（Steve Slocombe）却声称这就是Super Super的与众不同之处，它传递出的是积极的信号与趣味，像是在说“来吧，一展身手，你也可以做到这一点”。 　　在斯洛科姆看来，现在的杂志已成为机器制造的模板，没有人情味，而Super Super非常人性化，风格自我，向读者说话很直接，消除了隔膜。斯洛科姆还认为，无须争论是跟随大卫·卡森还是跟随学院派，只需采纳他们中或是更多事物中最好的部分；无须考虑以前发生过什么，新事物的产生不再是改变与反改变，现在的文化进步是吞噬和移除。他说：“我不是反对过去，我只是认为这样更适合当下。” 　　德国艺术家迈克·梅勒（Mike Meiré）也持有同样的观点，尽管他在传统的设计领域已经取得了很好的成就并享誉盛名。他曾经是德国商业杂志Brand Eins的艺术指导，这个杂志汇聚了大量精美的图片，有着经典的排版和留白。1999年，梅勒对先前的工作进行了评价：“虽然这些都非常专业，但是我要寻找更有魅力的东西。我想找到一个能超越主流的、更有趣的外观。”他认为有太多杂志假装成熟、冷静，表现出一副与文化很有关联的样子，但他们看起来却都一样。他说：“我有点儿看累了这些看起来一样的杂志。” 　　从那时起，梅勒一直在等待一种替代的方法出现，直到2007年他与德国文化杂志032c合作，又重新拾回了灵感。“032c