第八章-各门类艺术的审美特征.pptVIP

第八章 各门类艺术的审美特征 一、艺术的本质特征与功能 1、中西方对艺术本质的认识 中国人早就认识了艺术的本质，情感说早就发端。 《乐记》言：“情动于中，故形于声。声成文，谓之音”。 《汉书·艺文志》曰：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”。 汉代扬雄《法言·问神》：“言，心声也；书，心画也”。 汉代《毛诗序》：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。情发于声；声成文，谓之音”。 西方长期是摹仿说的一统天下。 摹仿说认为，艺术是对现实的摹仿。古希腊亚里士多德在《诗学》中提出“摹仿”说，他的概念雄霸西方艺术界二千余年。摹仿说没有指出艺术的主体性问题：人的感情，也没有把美作为艺术的第一要素强调。 在西方，艺术表现情感，从以古希腊柏拉图为首的理念表现说，到以法国卢梭、德国康德等为代表的情感表现说，经历了两千余年。直到近现代，罗丹（1840-1917）才发出“艺术就是感情”的呼声）。 二十世纪的西方，“摹仿说”日薄西山，“表情说”旭日东升。 法国后印象派画家塞尚：“艺术家不应该仅仅画眼睛所看到的世界，而应该画心灵感受到的世界”。 瑞士超现实主义画家克利：“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”。 西方现代艺术，越来越靠近人的本质，靠近人的原初意识。西方回顾漫长的艺术历程以后，这才发现：中国传统艺术早就站在一个相当高的层面，把握了艺术与精神、艺术与哲学的关系。东西方艺术的交流碰撞，使人类终于在新的层面思考：什么才是真正的艺术。 艺术离不开情感、形象和审美，对生命的持着、强烈的人生感受，化作一种激情（情绪）、一种不可遏止的冲动（表现欲）。这种情绪，这种表现欲，以形象化的形式表现出来，给人美感，就成为艺术。 2、艺术的本质要素 ①情感 艺术是至情的流露，是生命本体的原创力，是生命本能冲动的升华，甚至是自然冲动的理想化和精神化。情感是艺术创造的原动力。 英国学者克莱夫·贝尔（1881-1966）认为，艺术和宗教同属于幻想的领域，他在《艺术》一书中强调：“艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂境界的两个途径，审美的狂喜和宗教的狂热是联合在一起的两个派别。艺术与宗教都是达到同一类心理状态的手段”。而一旦真情和幻想偷换为粉饰和造作，便产生伪艺术。 列夫·托尔斯泰 《艺术论》中 说：“真正的艺术产生的原因是那想表达的日积月累的感情的内心要求，正像对母亲来说，怀胎的原因是因为爱情一样。伪造的艺术产生的原因是利欲，正像卖淫一样”，“真正的艺术不需要装饰，好比一位钟情于丈夫的妻子不需要打扮一样。伪造的艺术好比是一个妓女，她必须经常浓妆艳抹”，“真正的艺术作品只偶尔在艺术家的心灵中产生，那是从他经历的生活得来的果实，正像母亲的怀胎一样。然而，伪造的艺术可以由师傅和艺徒们连续不断地制造出来，只要有消费者”。从这个意义说，艺术的力量是生命的力量，真诚追求生命的人才能够懂得艺术，也才能够创造艺术。 艺术家在生活面前，有着异乎常人的洞察体悟情感的能力。他的感受，既敏锐又迅速，既热烈又深刻，既特殊又细致。他的生活经历，有异乎常人的大起大落、大悲大痛、大彻大悟，他的生命张力被拉向了极致。生命与生活、主体心灵与客观世界两强相遇，才有可能诞生惊世骇俗的艺术作品。艺术凝聚了艺术家的个性、艺术家的生命体验、艺术家对世界的认识。是否以真诚的态度拥抱生活，这是区分真假艺术家的试金石。 艺术用一定的物质材料传达内心情感。运用物质材料，就需要掌握一定的方法、技巧。如诗的语言、画的笔墨、音乐的声律。这些是可以学而得之的。但这并不是艺术的实质。艺术的实质是内心的情感和审美体验。这些只能靠自己体悟。战国时，成连教俞伯牙琴技，却不能教他移情。成连带了伯牙，泛舟东海，假托去找成连之师方子春。到了蓬莱山下，成连谎称迎师，一去不回。俞伯牙见波涛汹涌，山林杳冥，群鸟悲号，涌溢出悲怆寂寞、悲天悯人的情怀，忽然悟出老师的良苦用心，拿起琴来，弹了一曲《水仙操》，忧愁幽思，感人至深。 愈纯粹的艺术，所凭借的物质材料愈少。法国艺术家罗丹说：“真正的艺术是忽视艺术的”。当艺术不再以感情驱使，而用技巧、计划、陈规代替，便不再是创造，而是制造了；抽去了感情，艺术便降为技术，而且是雕虫小技了；那精致生活的矫饰、消遣娱乐的玩物中，艺术的含金量不是增加，而是苍白了。? 因为艺术是真情的自然流露，是赤子之心的真诚表白，所以，艺术直通儿童的游戏。德国美学家席勒强调，审美是一种游戏冲动，它与强迫教育是对立的，“只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏；只有当人游戏的时候，他才是完整的人”。我国著名美学家朱光潜认为：“艺术的雏形就是