用投影去的思考――迟鹏访谈.docVIP

用投影去的思考――迟鹏访谈 　　采访迟鹏，他反复强调：跟技术相关的一点也不感兴趣，因为最珍贵的是想法本身。他甚至爆料根本不会Photoshop，都是由助理完成。看他的作品，简单生动的影像处理准确呈现出奇思妙想，也可以感受到这画面敏感而真实诉说着对世界的看法和内心的忧伤。因此认同他在想法层面的苛刻要求和训练，想法是可以学来的，而无论作为任何门类的艺术家他坦诚最需要的是一种非常浓密的情感方式，那种敏感和表达的“野心”。他在这条艺术路的追逐上有些偏执，但努力纯粹……问：大学时你选择了“摄影与数码媒体”专业的原因是什么？ 　　答：摄影是一种极容易拿起来的艺术方式，也容易去直接反映出我的表达想法。选择摄影的方式也算是更容易去逃避其他专业的技术问题，我倒是一直很着迷于绘画，可惜我那时没有绘画表达的能力。但正因为摄影太容易而显得很困难，所谓容易是相机得来的容易，所谓困难是平中见奇的困难。它带来一种高难度的挑衅――还犯不着说挑战――想法是与众不同的，而不是相机的与众不同，在这个内消化系统中的艺术是应该有阶级的，艺术家也应该更内敛和在性情上的自爱。 　　问：因此可以说，摄影比绘画更能表达你自己？ 　　答：不是更能，是更容易表达。 　　问： 摄影的特性之一是真实， 但Photoshop是否“破坏”了真实？ 　　答：真实不真实都是标准问题，没必要那么在乎吧？ 通常我们理解的摄影都是以技术手段为先导，以记录为目的的表达方式，“真实”在此承担重要的职责，从这个概念拓展出去，有些爱好者将美术的概念置入摄影而形成了所谓“艺术摄影”，但基本上还停留在摄影技术的范畴上，而我理解的摄影艺术的着眼点应放在“艺术”上，而不仅仅是“摄影”上。换句话说，摄影只是一种表达的手段而已，并不值得为“摄影”本身耗费过多心智。如今，多数摄影人还是一味重复着摄影之初的西方经典范本，只是换了一层简单的皮毛，甚至连皮毛都不更换，如此理解摄影会不会有些过时呢？任何行业的发展都不是一种简单的重复经典之路，而是运用“当下”发展其行业的延展可能，行业如果不及时更新和开放标准，最终我们只能沦落为不合时宜的老古董。不要用昨天的梦想去满足今天的欲望，明天是不会领情的。 　　问：如今的Photoshop已发展到CS6，PS高手层出不穷，技艺花样翻新。在你作品里用的最主要的是PS的两大功能置换与重现，你是觉得够用了还是不需要？别的功能是不是能帮你实现想法？ 　　答：我已经反复在我的摄影观点里表达，你要知道你人生中最珍贵的点，别人不可能超越的点是什么，你就发挥你的长处就行了。世界上没有所谓完美的人。不要把所有的砝码都压在技术上，效率太低。今天的艺术是，拍什么大于怎么拍。 　　问：如果你有一个非常好的想法，但是技术达不到怎么办？ 　　答：其实没有什么是技术达不到的，我在乎的是想法又不是技术。其实我对摄影技术一点兴趣都没有。我不爱玩儿相机，我也不懂相机，与技术有关的东西我几乎都没有什么兴趣。不过，追求技术的人一生都会很充实。 　　问：有什么具体的方法去实现这珍贵的想法？ 　　答：从想法到草图，到初稿，到完成都会是一个很漫长的过程，有的作品甚至会改几年以上。 　　问：你从最早期的作品就找人帮着做吗？那是否可以说你对电脑对PS不怎么了解？答：我作品中所有的技术问题都不是我自己完成的，在我上学时，技术层面是找好友帮忙，后来就是雇用助手，我对这些繁杂的技术一点兴趣也没有。虽然技术不是我的，但作品的想法也绝不是别人的。我再次强调：最珍贵的是想法本身。一句话可表明我的观点：艺术创作中，我没有的，我可以轻易地找到别人替代我，但我拥有，轻易找不到人来替代我。其实，这个时代更需要一种效率的力量。 　　问：你的作品里经常会有自我形象的运用。在艺术史上用自我形象的并不少，那你的自我形象，跟别的人有什么不太一样的？ 　　答：有的时候是长相不一样，有的时候是被困住的方式不一样。一个年纪完成一个年纪的梦想，年轻时梦想比较浓密，现如今梦想比较集中，标准也随之改换，所以作品也少了。近几年，一年只做一张，这是一个多么有规模的代价和野心与梦想，或许我只能更自信于我的未来了。 　　问：你的作品里有一些跟记忆相关。提到记忆人们会觉得每次回忆都有变化，都有不相同的感受。但一通过视觉把记忆固化而形成个画面，你是否觉得有些意犹未尽或者索然无味的感觉？ 　　答：是否索然无味那是取决于你的记忆本身，真实比虚假更容易滋味，装得了一时装不了一世。我认为一个真正具有艺术家可能的人需要的一种非常浓密的情感内在和自我执着的表达“野心”。任何事物都是有代价的，一只手拿起的时候，另一只手就要学会放弃，任何一位执著于深入思考的人都不可能太过快乐的，是这样吧。问：你的作品里不是现实，而是想象的世界。谈谈你作品中的灵感、想象，还有如何构思的。